Joseph Campbell – El Mito del héroe de ficción .... Joseph Campbell en su libro “
El Héroe de las mil caras” descubre 12 pasos que un protagonista debe seguir ...
CORTOMETRAJE TODO CUERPO PESA.
POR
FABIAN CAMILO RUIZ MORENO ALFONSO RUSSI RINCON JUAN DIEGO CORREDOR ROSERO
TRABAJO DE GRADO
COMUNICADOR SOCIAL CAMPO PROFESIONAL: AUDIOVISUAL
DIRECTOR DE TRABAJO DE GRADO: ENRIQUE PULECIO
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL BOGOTÁ, D. C. JULIO 31 DE 2009
1
NOTA DE ADVERTENCIA
Artículo 23 de la Resolución N° 13 de Julio de 1946 “La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus trabajos de tesis. Solo velará por que no se publique nada contrario al dogma y a la moral católica y por que las tesis no contengan ataques personales contra persona alguna, antes bien se vea en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.
2
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
ASESORIA DEL TRABAJO DE GRADO EVALUACION DEL ASESOR Sr.(a) Asesor(a): La Asignatura Trabajo de Grado que Usted asesora requiere, como las demás asignaturas, de dos notas parciales correspondientes al 60% y una nota final correspondiente al 40% para una definitiva correspondiente al 100%. En esta evaluación Usted debe considerar el proceso de elaboración del Trabajo y su producto final, especificando en el caso de grupo, la nota correspondiente para cada estudiante. TITULO DEL TRABAJO: TODO CUERPO PESA
ESTUDIANTE (S)
30%
30%
40%
Definitiva Alfonso Russi Rincón Juan Diego Corredor Rosero Fabián Camilo Ruiz Moreno
OBSERVACIONES (Justificación de la Calificación) ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ _________________________ FECHA: ____________________________________________________ FIRMA DEL ASESOR: ______________________________________ c.c. :_______________________________________ TELEFONO : ______________________ Señor Jurgen Horlbeck Decano Comunicación Social Pontificia Universidad Javeriana Ciudad
3
Respetado señor
Por medio de la siguiente presento el trabajo de grado titulado “Todo cuerpo pesa” realizado por los estudiantes de comunicación social: Alfonso Russi Rincón Fabián Camilo Ruiz Moreno Juan Diego Corredor Rosero
Enrique Pulecio Asesor de Tesis.
4
Bogotá 31 de Julio de 2009
Señor Jurgen Horlbeck Decano Comunicación Social Pontificia Universidad Javeriana Ciudad
Respetado señor
Por medio de la siguiente los estudiantes de comunicación social: Alfonso Russi Rincón Fabián Camilo Ruiz Moreno Juan Diego Corredor Nos permitimos entregar a usted nuestro trabajo audiovisual, fruto de varios meses de trabajo arduo y edificante, entregamos a usted una forma de ver el mundo desde una mirada experimental, en pro de la construcción de una nueva forma de ver el cine, aquel enorme misterio que solo se resuelve en el día a día de trabajo, agradecemos su apoyo y comprensión a través de todo este proceso del cual usted también ha hecho parte.
Saludo cordial Alfonso Russi Rincón Fabián Camilo Ruiz Moreno Juan Diego Corredor Rosero.
5
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA COMUNICACION Y LENGUAJE CARRERA DE COMUNICACION SOCIAL
–
FACULTAD
DE
RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO
Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa. I. FICHA TÈCNICA DEL TRABAJO 1. Autor (es): (Nombres y Apellidos completos en orden alfabético). Alfonso Russi Rincón Fabián Camilo Ruiz Moreno Juan Diego Corredor Rosero
2. Título del Trabajo:
Todo Cuerpo Pesa
3. Tema central:
El método experimental como herramienta para la
narración de ficción clásica 4. Subtemas afines:
Cine
5. Campo profesional:
Audiovisual
6. Asesor del Trabajo:
Enrique Pulecio.
7. Fecha de presentación: Mes: 7 Año: 2009 Páginas: 40
6
II .RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO
1. Objetivo o propósito central del Trabajo Todo cuerpo pesa, obedece a una necesidad de expresar de forma audiovisual una historia sobre un hombre “normal” que acude al psiquiatra para ser
evaluado, permitiendo al espectador observar lo que ocurre
realmente en su cabeza, esta historia es narrada a través de una forma argumental clásica y utilizamos herramientas del cine experimental, también fusionamos fotografía, video, cine, y animación, una suerte de sincretismo audiovisual en el cual ponemos en practica múltiples teorías y formas de ver el cine.
3. Contenido (Transcriba el título de cada uno de los capítulos del Trabajo) .
II. Información básica
A. Problema 1. ¿Cuál es el problema? 2. ¿Por qué es importante investigar ese problema? 3. ¿Qué se va a investigar específicamente?
B. Objetivos 1. Objetivo general 2. Objetivos específicos
III. Fundamentación y metodología A. Fundamentación Teórica
1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales que se trabajaran? 1.1 El Cine Clásico vs. El Cine moderno 1.2 El Expresionismo alemán como cine de vanguardia 1.3 El cine Soviético 1.3.1 Eisenstein y el montaje 1.3.2 El Efecto kuleshov 1.4 El cine experimental 1.5 Hitchcock y la ventana indiscreta 7
B. Fundamentación Metodológica 1. ¿Cómo va a realizar la investigación? 2. Bibliografía básica
IV. Información sobre el Producto. 1. Notas del director 2. Guión Literario 3. Conclusiones
4. Autores principales (Breve descripción de los principales autores referenciados) Jacquees Ranciere – La Ficción en el cine Jacques Aumont – La teoría Cinematográfica Vicente Sanchez Biosca –Vanguardias del cine Silvestra Mariniello- Lev Kuleshov Joseph Campbell – El Mito del héroe de ficción Alfred Hitchcock – La película, “La ventana indiscreta” Jay Leyda – El Cine Soviético
Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo) Cine Fotografía Montaje Cine Clásico Cine Experimental
.
8
5-Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas para alcanzar el objetivo).
Partimos con investigación suficiente que nos permita la creación exitosa del guión y soporte de nuestra teoría. A partir del guión pasamos al proceso de producción donde se desarrollará el producto. Finalmente se pasaran largas horas en la sala de montaje, intentado elegir las mejores opciones para la versión final del trabajo. Las herramientas usadas para esto son: Diferentes fuentes de imagen tales como video, cine, la fotografía y la composición digital. Usaremos todos los recursos ofrecidos por la universidad, desde las horas de edición en el centro Ático hasta material de consulta en la biblioteca.
Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen el Trabajo). “Todo cuerpo pesa” es un cortometraje desarrollado con diferentes técnicas; nos narra la historia de Lorenzo Montes, un hombre perturbado asiste que donde un psiquiatra para ser analizado. A medida que el corto va transcurriendo, el público se va dando cuenta de las diferentes reflexiones introspectivas del personaje. “Todo cuerpo pesa” además quiere mostrar un método experimental como forma argumental y estética para narrar una ficción clásica eficaz y comprobar
que las
diferentes herramientas de los diferentes tipos de cine pueden ser usadas
sin
comprometer la integridad del proyecto y sin generar choques entre ellas.
9
III. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES 1. Formato : (Vídeo, material escrito, audio, multimedia o producción electrónica): Video DVD 2. Duración para audiovisual: ______5_____ minutos. Número de cassettes de vídeo: _______1 dvd__________ Número de cassettes de audio: _________________ Número de disquettes: _______________________ Número de fotografías: _____________________ Número de diapositivas: ______________________ 3. Material Impreso: Tipo : Trabajo de grado Número páginas: 40 4. Descripción del contenido: como abordar la narración clásica argumental , usando herramientas de el cine experimental
Todo Cuerpo Pesa I. Formato de proyecto de grado
II. Información básica
A. Problema 1. ¿Cuál es el problema? 2. ¿Por qué es importante investigar ese problema? 3. ¿Qué se va a investigar específicamente?
B. Objetivos 1. Objetivo general 2. Objetivos específicos
III. Fundamentación y metodología
A. Fundamentación Teórica
10
1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales que se trabajaran? 1.1 El Cine Clásico vs. El Cine moderno 1.2 El Expresionismo alemán como cine de vanguardia 1.3 El cine Soviético 1.3.1 Eisenstein y el montaje 1.3.2 El Efecto kuleshov 1.4 El cine experimental 1.5 Hitchcock y la ventana indiscreta
B. Fundamentación Metodológica 1. ¿Cómo va a realizar la investigación? 2. Bibliografía básica
IV. Información sobre el Producto. 1. Notas De Fotografía 2. Notas de Producción 3. Notas de Dirección 4. Guión Literario 5. Conclusiones 6. Hoja de vida Asesor 7. Anexo 1 (Story Board) 8. Anexo 2 (Desglose) 9. Anexo 3 (Plan de Rodaje Pruebas) 10. Anexo 4 (Lista de Equipos) 11. Anexo 5 (Presupuesto)
11
12
TODO CUERPO PESA- CORTOMETRAJE
II. INFORMACIÓN BÁSICA A. PROBLEMA 1. ¿CUÁL ES EL PROBLEMA? El cine
experimental, el cine no narrativo, ha sido vínculo de expresión y de
experiencia estética
y emocional, como transgresor de las formas clásicas, como
readecuación de la representación realista o como imagen múltiple y cambiada de la realidad transformada de la percepción. Todas estas formas se han estructurado a partir de una pregunta ¿cómo podemos repensar el cine? Dentro de los grandes debates en torno al cine se encuentra la dicotomía dinámica entre el cine clásico y el cine moderno. Una película inevitablemente se sitúa dentro de una de estas dos definiciones asumiendo, claro está, que no hay película cien por ciento clásica, ni una cien por ciento moderna. En todas hay mezclas, cualidades, interferencias y convergencias de lo clásico hacia lo moderno y de lo moderno hacia lo clásico.
¿Puede no obstante, una narración de cine clásico hacerse moderna sin perder sus características propias en donde se pueda narrar una historia con unos procedimientos codificados de ante mano? Esta tesis propone contestar afirmativamente esa pregunta al utilizar dentro de la narración clásica, en el cortometraje que presentamos, formas extremas de cine moderno como es el cine experimental.
Permítase una analogía: si el cine clásico es como la acción que representa el mundo visible, al cine experimental corresponde la realidad del pensamiento más allá de las palabras. Lo que proponemos aquí es relatar una historia dentro de los cánones del cine clásico tras formada en una apertura hacia significados múltiples propios del cine moderno y experimental gracias a la asociación de imágenes que el protagonista (y el espectador de la película) despliega inducido por la necesidad de interpretar lo que ve. La película que hemos realizado propone como un modelo de convergencias: Cine clásico/cine moderno, interpretación objetiva/interpretación subjetiva , imagen fotográfica/imagen cinematográfica. 13
En conclusión queremos mostrar un método experimental como forma argumental y estética para narrar una ficción clásica eficaz.
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
2A. En cine clásico y el cine moderno son dos variantes clasificatorias de los productos cinematográficos y siempre se han tenido en cuenta por separado. Una película se inclina hacia un lado o hacia otro pero difícilmente se queda en el medio. Es muy interesante la búsqueda de la forma de narrar una historia de ficción clásica con herramientas experimentales.
2B. La exploración del cine psicológico o introspectivo con la utilización de herramientas propias del cine experimental, lo cual puede dar como resultado un horizonte completamente nuevo para la narración clásica.
2C. La posible consideración y difusión de este tipo de cine en el creciente mercado fílmico colombiano como forma de contar una historia.
3. ¿Qué se va a investigar específicamente?
La idea original de esta historia nos sirve como punto de partida para establecer
la
realización de nuestra investigación. Por medio de un cortometraje
que combina diferentes técnicas audiovisuales
se
intentará colocar al método experimental como una forma argumental efectiva de narrar ficción clásica.
Para la realización de este cortometraje se utilizarán diversos recursos audiovisuales tales como: fotografía, video, cine, composición digital y música. Para el desarrollo de este proyecto se necesitó el apoyo de la facultad de comunicación y lenguaje de la universidad Javeriana, de las instalaciones del centro Ático para desarrollar proceso de postproducción y composición, de la investigación a fondo en 14
diferentes libros y artículos (citados en la bibliografía) encontrados en la biblioteca Javeriana y otras fuentes.
El cortometraje se va a desarrollar desde la orientación del trabajo creativo de su director, su director de fotografía y su productor, para la final consecución de los objetivos.
B. Objetivos 1. Objetivo general
Realizar un cortometraje de ficción en técnica variada, que nos muestre la posibilidad de la unión entre el cine clásico y la forma estética y argumental del cine experimental. Todo esto con la calidad y factura suficiente de un producto audiovisual competitivo.
2. Objetivos específicos -Plantearle a estudiantes y a profesionales una forma, raramente explorada, de hacer un producto audiovisual de ficción clásica.
-La construcción de personajes ricos y complejos que se desenvuelvan con fluidez en la historia.
-Recrear
por medio de un cortometraje la historia de un hombre confundido y
atormentado que a su vez es analizado por un sistema impersonal y falaz que solo puede dar como resultado un diagnostico erróneo muy alejado de la realidad mental del protagonista
-Conocer los procedimientos técnicos y teóricos para la realización de este tipo de cine.
-planteamiento de una propuesta estética particular por medio
los elementos que
componen el cortometraje.
-Darnos cuenta de las posibilidades de mercadeo y aceptación de este tipo de cortos en las audiencias locales. 15
-Lograr plasmar con gran exactitud todo lo que se quiso plantear en el guión escrito.
-Aprobar con éxito nuestro trabajo de grado.
III. Fundamentación y metodología
A. Fundamentación Teórica
1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales que se trabajaran?
El Cine Clásico vs. El Cine moderno
Se entiende como cine clásico aquel imágenes,
sonidos e ideas; crea
que obedece las convenciones establecidas de convenciones
en la narración, permitiendo al
espectador entender fácilmente lo que la historia quiere decir. El cine clásico obedece a la tradición filmográfica de estados unidos de comienzos del siglo XX
El cine moderno nace como una ruptura del cine clásico; este no se rige por las convenciones típicas de su opositor y no se considera constructor de tradición pues se niega la tradición cinematográfica establecida. El cine moderno es el producto de la imaginación de un solo artista con deseo de plasmar su visión personal y experimentar individualmente en su obra. En pocas palabras el cine clásico siempre es igual a si mismo, mientras que el cine moderno siempre varia y no es igual entre si. El cine clásico toma las vivencias humanas y las narra de forma narrativo audiovisual siguiendo las convenciones de la cinematografia. La estructura de esta narración esta diseñada de forma secuencial para que se entienda el sentido. Joseph Campbell en su libro “El Héroe de las mil caras”
descubre 12 pasos que un
protagonista debe seguir en la narración clásica: “presentación del mundo ordinario, llamado a la aventura, aparición del sabio anciano, presentación del mundo especial, adiestramiento del candidato, las primeras 16
heridas, visita al oráculo, descenso a los infiernos, desaparición del sabio anciano, salida de los infiernos, prueba suprema, y regreso al hogar”1
El cine clásico tiene una estructura narrativa, composición sencilla en sus imágenes, edición lineal y sus personajes siguen los mismos pasos. Se caracteriza por tener un héroe o personaje central, dos líneas arguméntales y por ser causal
El cine moderno, al ser considerado como la visión individual de un artista, no tiene planteado ningún tipo de reglas o cánones para su creación. La edición no es narrativa, ni lineal y tampoco respeta ningún tipo de convención.
1.2 El Expresionismo alemán como cine de vanguardia
El cine expresionista nació en Alemania a comienzos del siglo XX como una forma de respuesta al racionalismo. Es muy importante
reconocer la importancia del cine expresionista alemán como
movimiento artístico; este plasmó en sus obras el estilo y los sentimientos de sus autores de forma distorsionada en vez de buscar una verdad objetiva. Por primera vez y por medio de una de las primeras obras “El gabinete del doctor Caligari” se mostró a través de las actuaciones, del vestuario, de la iluminación, del decorado como narradora de aspectos de una vida muy alejada a la realidad.
Los temas principales de sus obras fueron todos aquellos que causan malestar en la sociedad, tales como: muerte, sufrimiento, tortura, dolor, miedo. El expresionismo alemán se considera como un transgresor de las formas clásicas, en sus películas predomina un universo mítico e irreal
y un constante sentimiento de
dolor y angustia.
Se podría decir que este movimiento fue una de las primeras formas de cine moderno, con el uso de estructuras totalmente opuestas a las clásicas y
con reflejos de
sentimientos propios de los artistas.
1
CAMPBELL. Joseph. El héroe de las mil caras. 1980, Fondo de cultura económica 372p
17
Sus mayores exponentes fueron:
-Robert Wiene - El gabinete del Doctor Caligari (1920) -Friedrich Wilhelm Murnau – Nosferatu (1922) -Fritz Lang – Die Spinnen (1921) -Georg Wilhelm Pabst – Der schat (1923)
1.3 El cine Soviético
El cine soviético fue una revolución en la cinematografia mundial, con el espectacular realismo y sus famosas teorías de montaje. La magnitud de su grandeza se debe en gran parte a la genialidad de sus exponentes. En 1928 fue publicado un manifiesto escrito por los más importantes directores de este cine, en este documento Eisenstein y pudovki advertían sobre el mal uso de los diálogos pues estos podían opacar y entorpecer la labor creadora del montaje. Este cine revoluciona la teoría y la práctica cinematográfica mundial. También propone una nueva estética, y muchas formas de expresión.
Einsestein y el Montaje
En un escrito
que tiene como tema principal
el montaje, no se puede dejar de
mencionar el nombre de Serguei M. Eisenstein y toda su idea del montaje intelectual. Mientras que artistas como Bresson y Vertov dedicaron la mayor parte de sus escritos a la etapa de la producción y de la gran importancia que tiene en un proyecto audiovisual; Eisenstein la deja a un lado y se dedica más que todo a promulgar la importancia del montaje. 18
El teatro japonés fue una gran inspiración para él y su idea del montaje intelectual es totalmente basada en los kanji (pictogramas japoneses). Al darse cuenta que cada uno de estos símbolos significaba un solo universo pero que así mismo, combinados entre sí podrían tener un significado totalmente diferente. Esta idea es contemplada en el cine construyendo la idea de que dos secuencias unidas, provocan en el espectador la sensación de una tercera. Bajo una forma que no es narrativa construye una forma de relatar a través de la mezcla de las secuencias, donde yuxtapuestas apela a la inteligencia del publico para crear emociones y sentimientos.
Las películas son capturadas en una cámara y unidas en una sala de edición; el tiempo de montaje en sala es directamente proporcional al tipo de rodaje que se realice, por esto los productos improvisados o experimentales llevan la mayor de parte de su realización en la etapa de postproducción.
El Efecto Kuleshov
Es necesario también hablar de Lev kuleshov su repercusión en el montaje. Básicamente el efecto kuleshov hace referencia a la
forma como el cerebro humano
relaciona imágenes que le llegan, tomando en cuenta el orden, su intensidad y duración, además las procesa de forma distinta como si viera una por una, Como si el valor de la imagen dependiera totalmente de la imagen que esta antes y que está después.
Kuleshov hizo un experimento para demostrar este efecto; tomo un primer plano del actor soviético Ivan Mozzhukhin y la intercaló con tres imágenes más, la de un plato de sopa, la de el cadáver de una niña y la de una mujer acostada en un diván. A pesar que el primer plano del actor siempre era el mismo, se interpreta de forma distinta cada caso, como si el actor estuviese sintiendo, hambre, dolor o deseo.
Para Kuleshov el encuadre que se le da a un plano debe significar una sola cosa y esta debe ocupar toda la idea del encuadre, adicional a esto, se preocupa infinitamente por el trabajo de los actores; cada movimiento realizado por los actores representa una semiótica distinta. De esta forma filmaba varias veces, no para repetir un solo plano 19
muchas veces, sino para tener muchas variantes de cada plano, variantes que radicaban en los diminutos cambios corporales que ejecutaba el actor en cada toma que se filmaba y variantes que le ayudaba a encontrar la intención que buscaba en la sala de montaje.
1.4 El cine experimental
El cine experimental deja de lado el lenguaje audiovisual y expresa una idea a través de una forma más artística. sentimientos y vivencias
Utiliza herramientas
artísticas para expresar emociones,
y se separa totalmente de la estructura narrativa clásica; se
caracteriza por el uso de recursos plásticos en el sonido y en la imagen. Este tipo de producto es para un público muy selecto de personas, no tiene la distribución masiva con la que cuentan otro tipo de películas y muchas veces se distribuye de manera informal. Existen diferentes tipos de cine experimental:
“El cine corporal comprendería todas las tendencias de los años setenta, como el cine del yo, los diarios filmados, los filmes militantes, el cine underground, el cine de la materialidad y todos aquellos que reivindican un cine personal.”
“El cine estructural comprendería las grandes vanguardias de los años veinte, el llamado cine estructural de los sesenta y otras aproximaciones seriadas o minimalistas, el letrismo, el cine conceptual, el que interroga al propio cine y todos aquellos que reivindican un cine de las formas. Es obvio que existen numerosos cineastas que evidencian diferentes aproximaciones dentro de un mismo filme o de una obra a la otra.”2
2
Informacion copiada de la seccion de cine experimental, de Wikipedia, la enciclopedia libre, consultada el 27 de julio de 2008 http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental
20
1.4 Hitchcock y la ventana indiscreta Nosotros creemos que nuestro trabajo tiene algo de la ventana secreta de Alfred Hitchcock por lo siguiente:
En la película la ventana secreta, un hombre queda postrado temporalmente en una silla de ruedas debido a un accidente que le dejo una pierna rota. Este hombre, encerrado en su pequeño apartamento, decide emplear su tiempo espiando a los vecinos de los edificios adyacentes. A medida que este hombre(Jeff) va espiando a sus vecinos, empieza sospechar que allí se esconde un crimen. Nuestra película tienen algo de “La ventana indiscreta” en la medida en que trata de un hombre que mira el afuera, a través de una ventana, poniendo en evidencia el tema de la mirada, relacionando lo que puede ser mirada exterior y mirada interior. Lo que el hombre mira del mundo exterior (en este caso las figuras del test de Rorschach) secretamente impulsa al observador a un viaje interior, un viaje al inconsciente donde las pulsiones se expresan en un lenguaje secreto, (un lenguaje tan críptico y secreto como es en otro nivel el del sueño), en donde se remplaza la plena fuerza de las imágenes de la palabra por la imagen pura. Aquí la noción de “imagen pura” se refiere mas a “imágenes interiores” que al concepto de lo no mezclado, pues es justamente sobre ese concepto de relación, combinación y mezcla de dos discursos en que sustenta a este trabajo.
B. Fundamentación Metodológica
1. ¿Cómo va a realizar la investigación?
La metodología de este proyecto esta basada en la plena investigación de los conceptos de cine clásico y de cine experimental para poder analizarlos posteriormente. A partir de la aclaración de estos conceptos y la formulación de nuestra premisa, se procederá a la elaboración del producto, siguiendo todos los pasos correspondientes a la producción de una película.
21
Producción. La idea inicial y su correcta escritura (el guión) son el punto de partida clave para cualquier proyecto audiovisual. El guion es el mapa que nos va a guiar durante todo este proceso. Una vez el guión esta corregido y listo, se procesa para poder sacar todas las notas de producción.
Una vez todo esta preparado y listo se pasa a rodar el producto. Esta tesis va a tener variedad de formatos y formas de contar nuestra historia. Con fotografía, con video, con cine y con composición digital se plasmara palabra a palabra lo que nos indica el guion.
Postproducción Podría pensar que este es uno de los pasos más importantes de nuestro trabajo. Al igual que los directores soviéticos que citamos, gran parte de la creación de nuestro proyecto se lleva a cabo en la etapa de montaje. A pesar de producir el guion con fidelidad, cada toma y cada imagen, así sea una repetición, nos puede proponer diferentes matices que no contemplamos en el rodaje y que con sorpresa nos encontramos en el montaje.
Objetivos: Los objetivos propuestos en este trabajo de grado serán alcanzados a cabalidad gracias a: -la dedicación de sus integrantes - A la investigación previa que se hace antes de mover un dedo en la producción -A la claridad y buena formulación de el problema, de la premisa de esta tesis. - A la utilización exhaustiva de los diferentes recursos ofrecidos por la universidad, tales como la biblioteca y el centro Ático.
-Para el trabajo de producción Además de los recursos recibidos por la universidad, establecemos que no se gastara grandes cantidades de dinero en la realización del proyecto, y en lo posible, todo servicio requerido por la investigación se obtendrá sin ningún costo.
22
2. Bibliografía básica
Estos fueron los libros usados para la realización de el marco teórico de este trabajo de grado, todos se pueden encontrar en la biblioteca de la universidad: -Ranciere Jacques, La fábula cinematográfica, reflexiones sobre la ficción en el cine, 2005, Barcelona, Paidos - Aumont, Jacques, Las teorías de los cineastas la concepción del cine de los grandes directores, 2004, Barcelona, Paidos - Sánchez-Biosca, Vicente , Cine y vanguardias artísticas conflictos, encuentros, fronteras, 2005, paidos Iberoamérica - Mariniello, Silvestra El cine y el fin del arte teoría y práctica cinematográfica en Lev Kuleshov, 1992, Madrid, Cátedra. - Campbell, Joseph El héroe de las mil caras psicoanálisis del mito, 1980, México, Fondo de cultura económico - Caicedo González, Juan Diego, Movimientos y renovación en el cine, 2005, Ediciones Fundación Universidad Central. - Leyda, Jay, Kino historia del cine ruso y soviético, 1965, Buenos Aires, Editorial Universitaria de Buenos Aires -Hitchcock, Alfred, La ventana indiscreta, Película en DVD, 114m, 1954, Universal studios, EUA - Información sustraída de la sección de cine experimental, de Wikipedia, la enciclopedia libre, consultada el 27 de julio de 2008 http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental
23
Todo Cuerpo Pesa, el cortometraje que no se ve.
Mas allá de los 7 minutos que dura esta pieza audiovisual, existen las memorias de un recorrido por la exploración de cómo hacer una pieza audiovisual diferente desde los roles de la dirección, la fotografía, el guión y la producción.
Lejos de la teoría de los textos nos parece sincero y de gran ayuda a todo aquel estudiante o simplemente apasionado por las imágenes en movimiento, relatar los puntos mas importantes que ayudaron a la construcción de nuestro cortometraje para que sirva de herramienta técnica, inspiradora y sobre todo de consulta para impulsar nuevas y mejores piezas audiovisuales.
A continuación se encuentran los textos personales que cada integrante de este proyecto ha escrito con el fin de mostar desde la óptica de cada uno los procesos por los cuales ha atravesado “Todo cuerpo pesa”
24
SOBRE COMO FOTOGRAFIAR A ALGUIEN ¨NORMAL¨: Síntesis y aspectos destacados en al realización y elaboración desde la dirección de fotografía en Todo cuerpo pesa
Asistir a las inseguridades de un hombre que se somete a un test de Rorchard y al mismo tiempo presenciar sus pensamientos, deseos, inseguridades y visiones que pasan dentro de la cabeza del protagonista de Todo Cuerpo Pesa, fue una de las premisas del cortometraje que decidimos realizar.
Para mí (Alfonso Russi Rincón) como director de fotografía, el reto era obtener la atmósfera indicada que enriqueciera el guión en las dos líneas narrativas principales: el consultorio donde se realiza el test y los pensamientos de Lorenzo, el protagonista de la historia. Una clara línea divisoria debería distinguir los dos estados de ánimo, el caos que presenciamos en la mente de Lorenzo y el cúmulo de sensaciones reprimidas y la incomodidad de Lorenzo en medio del test.
Apenas inicia el cortometraje nos encontramos con la monótona y fría voz de un doctor que pregunta rutinariamente datos usuales a su paciente Lorenzo quien es nuestro protagonista en este test y quien al pasar de los segundos cada vez se siente mas inseguro de haber asistido a aquella consulta, la cual sucede en una impersonal y solitaria sala de consultas. Este es el panorama que debía ser representado fotográficamente en primera instancia mientras Lorenzo era analizado.
La idea de usar película siempre estuvo en mi cabeza, un gusto personal hacia poder tocar una película físicamente, oír el rodar del carrete y tener los negativos de la misma, en mis manos es algo que siempre me ha apasionado por encima de lo fácil, económico y simple de lo digital que a tanta gente le gusta hoy en día. Respecto al formato, el look que da la película Super 8 mm me parecía el adecuado, siempre he pensado que ver aquellas viejas películas familiares filmadas en Super 8 mm más que ver una imagen, es ver un recuerdo. El otro aspecto que le daba puntos al uso de la película Super 8 mm era su poco uso actualmente en el mundo del audiovisual argumental y su uso en producciones de un corte más experimental y artístico. Esto le daba a nuestro corto aquella referencia inmediata a un trabajo con guiños hacia lo experimental.
25
Es así como empecé un trabajo de investigación sobre como conseguir la película Super 8 mm como exponerla y a donde enviarla. La única película negativa que se conseguía acá en Bogotá era la Kodak 200 T a través de una empresa llamada Cine color Colombia la cual importa desde mexico la película, el laboratorio que escogimos fue……situada en ……..debido a sus descuentos para estudiante, respecto a mi formación para aprender a exponer correctamente aquella película fueron para mi de gran ayuda principalmente los libros: como exponer una historia de Ricardo Aronovich y Essential referente for filmakers de Kodak Educational Products. Acto seguido procedí junto con el resto del equipo a filmar algunas pruebas en las locaciones, en ese entonces el guión distaba mucho de la versión final contábamos con mas personajes y era otra la historia, sin embargo lo que importaba era buscar como registraba nuestro actor principal y encontrar cierto look y atmósfera que le diera una identidad visual a nuestra tesis, así que filmamos y enviamos nuestro material. A vuelta de correo recibimos la película revelada es decir los negativos y un transfer hecho a formato DVC para poder subir el material a un computador.
Los resultados que vi junto con mi equipo no eran malos pero tampoco lo que esperábamos (tonos y colores que registraban distinto en la película así como un problema que teníamos con el lente de la cámara ya que a determinadas distancias focales se desenfocaba), concluimos que para hacer que la película se viera como deseábamos debíamos invertir mucha más plata tanto en producción como en posproducción, lujo que no nos podíamos dar en ese momento.
La relación del director de fotografía y el laboratorio es primordial, la opinión del laboratorista respecto a los copiones (rushes) diarios es indispensable, el laboratorista puede advertir a tiempo sobre un lente que tenga problemas de foco, o una fuente de luz que esté dando una temperatura de color errónea causando que los colores en la película salgan errados, así como problemas con el sistema de arrastre de la película, rayones, etc.
Arreglar cualquier problema o error de la filmación en post-producción cuesta bastante dinero es por eso que la constante comunicación con el laboratorio es de suma importancia, por ende la conclusión a la que llegue es que necesitaríamos o tener un laboratorio en Bogotá nuestro lugar de residencia o tener más presupuesto para estar 26
enviando el material a un laboratorio cercano y bueno en un país vecino. Como solo teníamos la segunda opción (debido a que en Colombia no hay laboratorios cinematográficos) y viajar se nos salía del presupuesto. Mientras todo este tiempo pasaba el guion obtuvo al fin la forma, el tono y la atmósfera que queríamos comunicar, así que junto al resto del equipo opté por tomar otra decisión que a la larga beneficiaria muchísimo más la narrativa y el estado de ánimo del personaje, así como a su vez requeriría menos presupuesto.
Pensado para que al ser visto, Todo cuerpo pesa diera la sensación de asistir a los pensamientos de un hombre con graves pensamientos sociópatas, dando al espectador la sensación de estar muy cerca a Lorenzo y entender su frustración e inconformidad con todo lo que le rodea.
Lo primero que pensé fue que debería acercarme mucho al rostro de Lorenzo, hacer toda una exploración casi cartográfica de él, la razón es porque a mi modo de ver el rostro de Lorenzo es el único que es sincero consigo mismo y sus sentimientos, debido a su posición de espaldas al doctor sus gestos no tienen que ser amañados ni hipócritas, Lorenzo y el espectador son los únicos que conocen la realidad de su dolor, así que dado esto por sentado ahora debía resolver como lograr mantener los gestos de Lorenzo el suficiente tiempo para que el espectador los pudiera explorar y a su vez no se viera ridículo por ejemplo mantener un plano de 5 segundos donde Lorenzo estuviera agarrándose la cabeza. El único recurso que es capaz de registrar específicamente un instante de milésimas de segundo y capturarlo para siempre es para mí, la fotografía fija.
De aquél razonamiento y deseo estético que a su vez a mi modo de ver le daba un estilo particular y enriquecía al guión, me puse a la tarea de ver que productos audiovisuales de ficción narraban una historia a partir de fotos fijas (especifico obras de ficción porque en el género documental por ejemplo, este recurso no es una novedad, siempre se han usado las fotos de archivo para enriquecer las narraciones documentales) y me encontré con La jetté del francés Chris Marker obra de ficción que relata (en voz en off)el viaje al futuro de un hombre para advertir sobre el fin del mundo y su relación con una mujer de aquel tiempo.
27
Así que decidimos en vez de hacer el cortometraje con imágenes en movimiento, hacerlo con fotografías fijas, ya que en resumen el cortometraje se iba a tratar en gran parte de un gran retrato de Lorenzo acerca de todas sus expresiones ante ese cúmulo de sentimientos encontrados que él siente a lo largo del test de Rorchard.
Respecto a la técnica para realizar estas fotos, los dos actores, Lorenzo y el doctor no hacían nada distinto a actuar guiados bajo la visión del director, respecto a los pensamientos de Lorenzo eran leídos en voz alta también por el director mientras yo disparaba desde distintos ángulos tratando de condensar y narrar lo que estaba pasando en una foto o en una expresión de Lorenzo que resumiera sus sentimientos. Una y otra vez repetimos este procedimiento cambiando las expresiones y en cuanto a lo técnico variando los lentes que yo usaba en la cámara además de su otras variables como el diafragma y la velocidad de obturación. Adicionalmente otra técnica que use es que iluminé aquella escena con luces de tungsteno pero use en la cámara película de luz día, esta técnica causa que la película cobre un color amarillo quemado el cual yo quería obtener para dar una sensación de sofocamiento o de aquel calor que es como húmedo el cual crea cierta incomodidad en el ambiente. Por último la película que use era asa 400 pero la forcé a asa 800, este proceso lo que hace es que estalla un poco el grano de la película creando una imagen con cierta estética un poco menos refinada.
Luego que todos estuvimos conforme con el resultado de las fotografías el punto que faltaba por cubrir era como narrar los pensamientos de Lorenzo. Lo primero que concluimos es que los pensamientos no vienen en una forma articulada y lineal sino que de su mismo caos generan una idea y además surgen y pasan por la cabeza de una manera bastante veloz. Así que velocidad e imágenes rápidas que crearan o invocaran cierto concepto (el cual siempre evocaría la violencia) se volvieron mis premisas a seguir a su vez que servirían muy bien de contrapunto a la lentitud y densidad que se vive durante el test de Rorchard en el consultorio. Decidimos entonces grabar primero que todo la cotidianidad pensando en que aquellas imágenes al alterarlas en la posproducción mostraran cierta agresividad, miradas y pisadas fuertes, el frenetismo de los buses, etc. Todo lo anterior grabado con una cámara que fuera portable que pudiera estar presente y registrar la cotidianidad desde un punto de vista de un ser humano en su diario vivir. Como aún estas imágenes siendo sugerentes no daban cuenta de una verdadera violencia decidí incluir imágenes grabadas con la misma cámara para tener la 28
misma estética que hilara la narrativa, pero esta vez de sofocamientos ¨reales¨, así que hicimos planos bastante cerrados a una mujer ahogándose con una bolsa, el vapor de su boca contra un vidrio, una garganta tragando aire y unas costillas contrayéndose y expandiéndose al momento de la inhalación y exhalación. Pensé que de todas la formas de ejercer violencia física contra alguien, ahogar a alguien es la que iría más acorde con el sentimiento de Lorenzo de estar sofocado en aquella sala, por otra parte la forma como son expuestas estas imágenes se prestan para la libre interpretación dentro de la historia.
El resultado de mezclar estas dos técnicas fue un ritmo extraño pero que para mi funciona muy bien ya que pasamos de cierta lentitud y condensación de energía que se da la sala del test a una explosión y aceleración que da el frenetismo de los pensamientos de Lorenzo.
En síntesis el look que tenemos en nuestro cortometraje no es más que el resultado de un largo proceso de experimentación e ir infiriendo que aspectos mantener y que descartar de lo que queremos ver y no ver en nuestra película. Muchas veces el exceso de seguridad y el cerrarse a una sola idea hace que nos perdamos de muchísimas más posibilidades maravillosa que pueden estar al alcance de la mano pero que por caprichos tontos no nos atrevemos tan siquiera a explorar. Lo contrario de esto irónicamente es que en una producción profesional probar las herramientas técnicas y humanas e ir cotejando que es lo mejor es la regla; lamentablemente a veces nos acostumbramos a trabajar o con lo que queremos o con lo que nos toca pero no pensamos: que es lo mejor para nuestra película?.
Creo que deja un vació interesante, un sinsabor que no es tan malo después de todo, algo nos hace pensar que Lorenzo no es tan ¨normal ¨ como afirma el doctor, pero si se parece mucho a nosotros y que aquel paisaje no nos conduce a un final tan feliz como su nubes y sus campos nos sugieren.
ALFONSO RUSSI DIRECCION DE FOTOGRAFIA GUION
29
Bitácora de producción
Pre-producción:
El papel del productor en un proyecto audiovisual es el de concretar, manejar y conseguir todo lo que el proyecto mismo pueda necesitar. Esta muy claro que todo esto no es nada fácil, ya que el productor tiene muchas variantes en su contra, ya sea el clima, dinero, tiempo, salud, o la energía, son cientos los problemas a los que un productor se puede enfrentar. “Todo Cuerpo Pesa” no fue la excepción, desde su comienzo tuvo dificultades y pensaríamos que fue una excelente prueba para un productor que realmente esta aprendiendo este oficio. Una cosa muy particular de la producción, y podría pensar es el punto que la hace mas difícil, son los problemas que actúan como una especie de efecto domino; existen varios factores en los cuales el productor tiene que pensar durante el rodaje, que los actores estén bien, que los equipos funcionen, que la energía este nivelada, que la locación este lista, las cosas compradas y además todo esto contra reloj. Cada uno de los factores que componen estos proyectos son piezas únicas e irremplazables que hacen que si una falla, todo se venga abajo. (Efecto domino) A continuación voy a nombrar y explicar cada una de las piezas que un productor tiene que poner en orden para armar este rompecabezas:
Guión: Este es el primer paso de un productor, no puede haber cortometraje si no hay guión, este es el esqueleto narrativo de la historia, es el mapa a seguir de nuestros personajes. Desde que el productor recibe el guión, comienza a hacerse a la idea de que va a necesitar, cuando los va a necesitar y como los va a necesitar. Todo comienza con el desglose del guión; este es como si lo exprimiéramos y sacáramos todo la información vital que necesita el productor y la expusiéramos en una cuadricula, información como: cuales y cuantas son las locaciones, cuántos son los actores y como deben ser, qué cosas se deben conseguir para utilería etcétera. En este proyecto el guión inicial constó de 18 hojas (anexo), con un desglose de 4 hojas (anexo) el cual nos llevo al siguiente paso de todos: 30
Ya teniendo el guión y el desglose en las manos, pasamos al siguiente paso: encontrar quienes y donde se va a realizar mi historia.
Presupuesto: (Anexo)Este es uno de los procesos más importantes en la realización de un trabajo como estos. El cine no es barato y nunca lo ha sido, el dinero es un factor vital y por ende se necesita saber exactamente cuánto es que se va a gastar. En el caso de “todo Cuerpo Pesa” el dinero salió completamente de los bolsillos de los integrantes de la tesis. Existen infinidad de empresas privadas, fundaciones
gubernamentales o personas
independientes dispuestas a invertir en un proyecto audiovisual, ya sea por concurso o por proyecto, pero ojo que no es tan fácil, la mayoría de los inversionistas piden un proyecto muy bien estructurado y con todos sus pasos explicados paso a paso; al final de cuentas vale la pena hacer muy bien la tarea, pre produciendo un proyecto, para no tener que gastar de nuestro propio bolsillo. Muchos cineastas independientes, teniendo en cuenta el precio del cine, reducen los presupuestos mientras escriben el guión, es decir, durante la escritura del guión planean el ahorro en locaciones, actores, equipos o efectos que pueden subir sustancialmente el precio de una película.
Actores: Los actores van a tomar el guión para representar fielmente el personaje a como esta escrito. En el caso de “Todo Cuerpo Pesa” comenzamos a hacer una búsqueda muy exhaustiva, el director tenía muy claro a quienes quería para que representaran a sus personajes, actores de talla, reconocidos y supremamente talentosos. El productor no podía negar el talento de estos actores pero a su vez tampoco no podía dejar de reconocer el costo que había que pagar por su talento. Se empezó a frecuentar academias de actuación y grupos actorales, se hizo convocatorias de casting a las que asistieron muy pocas personas; nos preguntábamos por qué no llegaba la gente y nos dimos cuenta que los papeles eran para actores maduros, ese tipo de actores no se encuentran en academias.
Para las pruebas realizadas en formato de 8mm necesitábamos actores que realmente supieran hacer su trabajo, Fue entonces cuando fuimos al CICA (Circulo Colombiano 31
de Artistas) allí afortunadamente encontramos a dos de nuestros personajes, una mujer madura y un hombre de la tercera edad. Aun faltaba nuestro personaje principal y estábamos a pocos días de rodar las pruebas, no estábamos muy seguros de que hacer. Luís Fernando Montoya
fue siempre el personaje soñado por el director, en un
principio se descarto por costos pero después se pudo llegar a un acuerdo monetario, acuerdo que fue un poco ficticio, más adelante explicare por qué, sin embargo ya teníamos a nuestro personaje y podíamos pasar al siguiente paso.
Locaciones: Digamos que este paso ya se tenia muy claro desde el guión; se sabia que tenían que ser tres y se sabia que tenían que ser en ciertos lugares, estos lugares se decidieron con el fin de llevar a cabo las pruebas de cámara, locación y actores. -
El primero fue un motel en el sector de la plaza de toros, justo al frente de la Santamaría, se llamaba aparta hoteles la Santamaría y fue el escenario perfecto para realizar las primeras escenas de nuestro proyecto.
-
La segunda y principal locación era una casa antigua en el barrio la candelaria (centro), a un par de cuadras de la biblioteca Luís Ángel Arango; era casi que una casa entera para nosotros solos, esta casa era una casa pequeña en el jardín de una casa mucho mas grande; era perfecta para esta filmación y después de mucho negociar, al fin pudimos llegar a un acuerdo.
-
La tercera locación fue un potrero abandonado junto a La Media Torta de La Candelaria, este lugar también fue ideal para la filmación de la última escena de nuestro proyecto.
-
Pensando también en la parte experimental y posterior de nuestro trabajo se tenía en mente una última locación, esta era un salón donde se ambientaría una fría sala de valoración psiquiátrica.
Para las peticiones más excéntricas, en cuanto a locaciones, existen compañía encargada única y exclusivamente a la localización y préstamo de locaciones, este es un as bajo la manga para ahorrar el tan valioso tiempo que siempre 32
escasea. En el caso de “Todo cuerpo pesa” no se usaron dichas compañías, pero sin lugar a dudas habría sido un poco más fácil haber sabido antes de su existencia.
Equipos Técnicos:
Es increíble la cantidad de equipos que son necesarios para la realización de cualquier producto audiovisual, desde poderosas luces hasta el más simple de los ganchos de madera, la lista es larga y parece nunca acabar.
La lista de equipos (anexa) necesaria para hacer nuestro trabajo también fue extensa, tanto así que se necesito un camión para transportarlo todo de locación a locación.
Generalmente estos equipos pueden ser alquilados por empresas especializadas en producción de cine y Televisiòn, como en casi todas las cosas, un buen presupuesto puede alquilar equipos de alta tecnología y con poco uso, además hacerle la vida un poco más fácil al productor.
Para presupuestos bajos (incluyo este proyecto) se pueden exprimir los centavos en pequeñas casas productoras, que aunque en vez de ofrecer tecnología de punta ofrece equipos algo viejos y gastados, son bastante económicas. Para presupuestos aun más bajos se pueden hacer convenios con dichas casas productoras, pero hay que tener cuidados con esto pues puede ser un arma de doble filo, muchas veces estas ofrecen los equipos necesarios a cambio de un porcentaje en los derechos de la película; es algo que se tiene que pensar muy bien antes de firmar algún papel.
Para las primeras pruebas en 8mm que se hicieron para este trabajo fueron necesarias: una cámara de súper 8 (su alquiler no es tan costoso, sin embargo siempre hay alguien que pueda tener una guardad en su casa) y una cámara fotográfica profesional digital (esta a su vez sirve de monitor, obviamente la cámara de súper 8 no tiene salida de video y de alguna forma se tiene que saber como está quedando la película, es una pésima idea filmar a ciegas)
33
Ambos elementos fueron conseguidos prestados por amigos y conocidos que poco a poco también se fueron involucrando en el proyecto.
Película: Para las pruebas que queríamos hacer en cine requeríamos de una película que es bastante complicada de conseguir en tiendas, la Kodak Visión 2 T-200, en estos casos cuando no se consiguen ciertas cosas en el país lo mejor es ir a la fuente, por medio de Kodak Colombia importamos desde México, 15 cartuchos de película, con un precio aproximado de 33 mil pesos cada uno. La película duró aproximadamente 2 semanas en llegar.
Casting A la hora de elegir actores el equipo de dirección y de producción de este proyecto tenía muy claro el perfil de actores que se quería tener. Existen muchísimos tipos de actores, profesionales, amateurs, estudiantes en fin; cada uno con un precio distinto de acuerdo a su experiencia y fama. No es totalmente cierto que el dinero compra a los mejores actores, como siempre pueden haber excepciones, puede existir un estudiante de academia que nos de en escena tal cual lo que queremos, así como podemos encontrar actores famosos y con honorarios muy altos que sencillamente no nos cuadran para nada.
Todo cuerpo pesa trabajo con actores de primera categoría, actores reconocidos en el cine y la Televisión colombiana a lo largo de su historia. Es cierto que los actores reconocidos y experimentados son costosos, pero también es cierto que su experiencia en escena se va a ver reflejada desde el primer minuto, y eso es algo precioso para cualquier productor y director. Con actores profesionales las equivocaciones son mínimas sin contar la facilidad de expresión de sentimientos con la que cuenta; un actor que no se equivoca ayuda a que los planes de rodaje se sigan minuto a minuto, ayuda al ahorro de película (que no es nada barata), y hace la vida más fácil a todos los presentes en las largos días de rodaje.
El casting de nuestro proyecto de tesis fue bastante sencillo dado a que se sabia de ante mano la capacidad histriónica de nuestros actores. 34
Siempre es necesario tener a la mano el guión literario, o por lo menos un par de escenas, para que el actor las interprete frente a uno, esto da una pequeña idea de lo que podría interpretar esa persona una vez haya obtenido el papel; a algunas personas les gusta grabar el casting en video, esto ayuda a salir de dudas y probar segundas opiniones.
Planes de Rodaje: Para las primeras pruebas en cine que se hicieron para Todo cuerpo pesa, se contó con la participación de varios actores y varias locaciones (diurnas y nocturnas), esto implico la elaboración de un plan de rodaje (anexo) de 3 días. Cada variante que se añade a los proyectos hacen más complicada la confección del plan de rodaje. La disponibilidad de tiempo de los actores y de las locaciones son variantes que hay que armar como un rompecabezas, hay que procurar hacer que todas las piezas encajen a la perfección para que todo el plan fluya sin inconvenientes. Es importante repartir este documento entre todos los integrantes del equipo, la idea es que todos marchen en una sola dirección. Es también obligación del productor ahorrar dinero a la hora de hacer este plan, se debe cuadrar todo perfectamente para poder usar correcta y mesuradamente todos los recursos disponibles, como por ejemplo: grabar en un mismo dia locaciones cercanas, usar un mínimo de días los actores, tener un mínimo de personas en el set implica menores gastos, es más económico alquilar por días que por horas, etc.
Producción Cuando se tiene todo listo y cuando el momento de empezar a rodar finalmente llega, es hora de aplicar toda la “tarea” que se realizo previamente. El tiempo es vital para nuestro trabajo, como bien es conocido por todo el mundo “el tiempo es dinero” así que este va a ser nuestro principal enemigo durante el rodaje.
Día primero El rodaje de “todo cuerpo pesa” no fue muy distinto a otros, los nervios y las ganas de rodar no se hacían esperar y no veíamos la hora de comenzar a trabajar como locos.
35
El primer dia empezamos a rodar en un Hotel de poca monta (aparta hotel La Santamaría) en la zona de la plaza de toros de Bogotá. Queríamos hacer una escena nocturna así que el trabajo empezó a eso de las 4 de la tarde. Ese dia queríamos hacer solo un par de escenas, escenas programadas para esa locación, la realización de estas escenas corrieron casi con normalidad, se rodaron algunas latas de película y acabamos medianamente contentos. A pesar de haber hecho en trabajo y haber terminado por ese día, los problemas no se hicieron esperar desde el primer minuto, asumo que estos problemas pueden ser muy comunes en el rodaje de cualquier producto, es por eso que los enumero a continuación.
-La puntualidad es vital, es necesario que todo el equipo de rodaje se comprometa con el proyecto y haga lo posible para llegar dos horas antes. -La primera escena que realizamos requirió del uso de varia luces de alto calibre; cuando se trabaja con luces y electricidad es muy importante contar con la ayuda de un electricista experimentado. El primer día de rodaje, debido a la gran cantidad de luces, fundimos la mitad de los tacos de luz de la locación. Este daño no solo retrasó todo el trabajo sino que también se vio reflejado en el presupuesto, hubo que pagarle al hotel la totalidad de los costos de reparación, vale la pena aclarar que en nuestro caso no fue nada barato. -Terminada la jornada de trabajo de ese día fuimos a pagar los honorarios del actor. Resulta que el actor, muy famoso y prestigioso, entendió que la oferta de dinero era equivalente al llamado diario no a la totalidad del proyecto, todo esto gracias a la ausencia de los contratos, ya en este punto no hay marcha atrás así que con el director decidimos negociar con el actor y llegar a una acuerdo que si bien sobrepasaba los limites de nuestro presupuesto no llegaba a ser imposible.
Contratos Vale la pena hacer un paréntesis aquí para hablar de la importancia de los contratos. Muchas veces en nuestros trabajos de bajo presupuesto nos atenemos al valor de la palabra y no tenemos en cuenta los contratos. Tanto a los actores como a las locaciones es muy importante formularles contratos de prestación de servicios, contratos donde se especifique muy detalladamente fechas, horas, cifras etc. ¿para qué nos ayuda esto? 36
La formulación de contratos nos protege legalmente de cualquier incumplimiento de las personas de quienes estamos adquiriendo servicios, así mismo tenemos un documento donde locaciones y actores nos ceden los derechos de sus apariciones en el material que vamos a rodar. De haber tenido uno de estos contratos desde el comienzo, nos habríamos asegurado y no habríamos tenido ese inconveniente con el actor, inconveniente que se convirtió en nuestro primer “descuadre” grande de presupuesto
Día Segundo Una vez aprendidos los errores del pasado y con las mismas ganas del primer día empezamos nuestro segundo día de rodaje. Ese día íbamos a rodar en una gran casa antigua en el barrio La Candelaria de Bogotá, tomamos todas las precauciones necesarias para que los errores del día anterior no se vieran reflejados en segundo. Entre esas precauciones se encuentra la utilización de una planta de energía; la planta de energía nos permitiría usar corriente sin tener que sacarla directamente de la locación. En el caso de la casa en la candelaria, hubiera sido una terrible idea sacar energía de allí; el sistema eléctrico de las casas viejas de La Candelaria es muy frágil, con el uso de una planta de energía a gasolina nos evitamos un daño mayor en la locación, en toda la casa, e incluso en otras casas; consultamos con electricista y nos comentó que un daño en el sistema eléctrico de la candelaria puede causar daños en varias casas o incluso en cuadras. Así mismo se procuró hablar con los actores sobre sus honorarios y dejamos claras las cifras. El segundo día empezó desde temprano, a las 7 am nos dimos cita en la locación para empezar a trabajar. El plan de rodaje se intento seguir al pié de la letra pero en ciertas escenas no nos fue posible. Filmar en cine es totalmente diferente a grabar en video, eso es algo que se tiene que tener en cuenta antes de empezar. Con este tipo de cine de formato pequeño no se tiene la ventaja de monitorear lo que se está filmando, se puede llegar a tener una pequeña idea utilizando una cámara digital profesional, sin embargo, hay que iluminar muy bien para tener más seguridad de lo que está quedando en la película, además se tiene que pensar en economía de película, hay que evitar al máximo tener que repetir escenas por errores técnicos. La puesta en punto de la locación para empezar a filmar lleva tiempo, por lo menos más tiempo del que teníamos planeado en el plan de rodaje.
37
En este día de grabación los problemas tampoco se hicieron esperar, desde el primer momento el productor tuvo que empezar a lidiar con pequeños dolores de cabeza:
Nuevamente enumero los problemas del día 2: -Es importante insistir a los actores la puntualidad, a pesar de que en este día todo el equipo técnico llegó a tiempo, hubo retrasos debido a la impuntualidad de los actores. Siempre es una buena técnica recoger a los actores en sus casas, esto garantiza a que estarán en la locación a tiempo. -Es muy importante informar a la comunidad lo que se está haciendo junto a sus casas, esto permite mayor colaboración de los vecinos y mayor paciencia en caso de que algo salga mal. Por ejemplo: tuvimos en cuenta la contratación y utilización de la planta de energía pero no tuvimos en cuenta el ruido, humo y molestias que esta ocasiona; parqueamos este equipo frente a la casa y empezamos a trabajar, durante el dia no hubo problema alguno pues en esta ruidosa ciudad siempre se tiene tolerancia un poco más de ruido. El problema real vino en la noche,
nuestra planta de energía (que no era
precisamente último modelo) producía mucho ruido y humo y molestaba a varios de los vecinos que rodeaban la locación. Era de vital importancia mantener contentos a los vecinos, no solo por mantener la armonía del rodaje sino porque tan solo un vecino inconforme puede poner una queja con la policía y esta nos puede retrasar o incluso parar nuestro rodaje. -Es muy importante mantener motivado al equipo de trabajo y que mejor forma de motivar que con buena comida. Es increíble el poder que tiene una buena comida caliente, muchas veces por presupuesto o por patrocinios, la producción solo cuenta con comidas rápidas o cosas para picar. Muchas veces una pizza o una hamburguesa no suplen por completo el valor nutricional de un buen almuerzo corriente. La comida rápida es tal vez buena una vez en un día, pero cuando se sirve comida rápida 2 o 3 veces durante todo el rodaje puede llegar a ser contraproducente, los niveles de energía del equipo pueden bajar, el humor y las ganas de trabajar. Así que una buena comida no es un gasto extra o un lujo, es una necesidad vital, y podemos decir que este caso bien aplica el conocido refrán “barriga llena, corazón contento”. Al segundo día de grabación se notó en cierta medida el malestar de técnicos y actores debido a una mala alimentación; así no lo parezca es deber de la producción proveer de alimentación variada y balanceada.
38
-Los arrendatarios de las locaciones generalmente, y por obvias razones, exigen que los lugares les sean devueltos en el mismo estado en que fueran entregados. El equipo de trabajo de este proyecto, tal vez por la rapidez y lo difícil del trabajo, no tuvo el cuidado necesario con la locación, esto se representó con raspones en las paredes, muebles rotos y otros daños menores. Por supuesto la producción tuvo que pagar por los daños ocasionados por simple descuido del equipo.
-10 o 15 personas metidas en una locación no significa que esta se encuentre segura, un robo en estos lugares es muy fácil de que suceda, y más aun cuando se utilizan equipos tan costosos y atractivos a la vista de los ladrones. Es necesario nombrar a alguien para la seguridad de los equipos o crear conciencia entre el equipo de trabajo para cuidar la herramienta de trabajo. En nuestro caso no tuvimos las precauciones necesarias y perdimos una parte pequeña del grip, creemos que fue robado puesto que desapareció de un momento a otro y estaba muy cercano a la puerta de ingreso que permaneció siempre abierta. A estas alturas ya está clara la cantidad de dinero perdida por improvistos, improvistos que con las medidas necesarias pueden ser evitados. No solo hay que procurar por la seguridad del equipo técnico, el personal humano también es vital y está por encima de cualquier cosa material. Es ideal el apoyo de la policía nacional en las filmaciones en exteriores, la policía nacional siempre está dispuesta a colaborar en el resguardo de los recursos materiales y humanos de un producto audiovisual. Basta con enviar una carta presentando el proyecto y solicitando el servicio en la comisaría correspondiente al lugar del rodaje. Así mismo si se termina de grabar a altas horas de la noche es importante llevar personalmente a los actores a sus casas o enviarlos con un taxi de confianza, una vez empezado un proyecto los actores se vuelven claves para nuestro trabajo puesto que si un actor nos falta por cualquier motivo puede representar el retraso o la cancelación total de nuestro trabajo.
Día tercero Con el desgaste que dejan 2 días de rodaje y con el incentivo que deja un trabajo bien hecho, nos embarcamos en el tercer día de rodaje. A estas alturas del proyecto es normal que salten los ánimos, haya discusiones y prevalezca el mal genio. Tanto el equipo de producción como el equipo de dirección 39
deben procurar mantener la calma y solucionar cualquier problema que pueda causar alteración de los ánimos. El segundo día fue vital para el desarrollo del tercero, el hecho de tener que grabar en la misma locación nos facilitó el trabajo y marcó un nuevo ritmo para la realización del tercer día. La planta de energía se ubicó calle abajo a un sector menos residencial donde no molestara a nadie, esto representó una dificultad y una gran reto de instalación puesto que se tenía que lograr que la línea de corriente bajara más de 100 metros sin que fuera peligrosa para ningún peatón. Este fue el primer día donde se trabajó con todos los actores en diferentes sets de grabación, este fue el día donde más nos demoramos pero igualmente en el que más avanzamos. Por ser el tercer día se pensaría que los errores fueron mínimos, pero al contrario de la regla y con dos días previos de experiencia de problemas graves a pequeños tuvieron cabida en este proceso.
Lista de problemas a mejorar: -El tiempo de adaptación de las locaciones para que queden a punto de grabación puede ser largo, mientras tanto los actores no son necesarios. Es muy útil tener un lugar, un cuarto, un salón, donde los actores puedan descansar, repasar líneas o sencillamente esperar a que sean llamados para filmar. Los actores que se dejan por ahí a la deriva, metidos en el trabajo del equipo técnico solo representan un estorbo, y esto puede indisponerlos.
Día Cuarto Con el impulso anímico que da saber que se va a terminar empezó el cuarto dia de grabaciones. Este día era corto y en exteriores, no por eso libre de problemas. El plan de rodaje de ese día indicaba que se tenía que comenzar en la tarde, por culpa de una demora en la llegada de la cámara digital terminamos grabando casi al caer la noche. Esto representó un problema gigante puesto que no teníamos equipos para iluminar y la película que trabajamos no era la ideal para grabar de noche. Encima de todos los agentes de la policía que estaban programado para acompañarnos ese día decidieron no aparecer, por alguna extraña razón, dejándonos a la deriva. 40
Después de poco pensarlo, pues el tiempo apremiaba y necesitábamos decisiones rápidas, llegamos a la conclusión de que grabaríamos sin el acompañamiento de la policía y que por medio de la cámara forzaríamos la película para que nos diera un poco más de claridad dada la falta de luz.
Problemas: -la grabación sin escolta policial fue una medida desesperada e irresponsable, el lugar donde nos encontrábamos era potrero junto a la avenida circunvalar a la altura del centro, una zona que por la noche no es nada segura y que si no hubiéramos contado con un poco de suerte habríamos podido sufrir algún percance, incluso uno fatal. -la falta de ciertos equipos a la hora necesitada provocó un gran retraso en el plan de grabación, es importante que la producción cuente con varias personas, una encargada para cada tarea y así hacer de la producción menos estresante y más efectiva.
Postproducción: Este fue uno de los pasos más complicados de toda la producción de “Todo Cuerpo pesa”. El formato en que se filmó es un formato que va en decadencia y solo es usado con propósitos artísticos. No existen laboratorios de revelado de súper 8 en el país, y son pocos los laboratorios en Sur América. Cuando se terminó el rodaje de este proyecto no se sabía aun a donde sería enviado, aun no se tenía un laboratorio elegido para la importante tarea del revelado. El formato de 8mm es un formato muy atractivo e interesante, sin embargo es importante que antes de decidir hacer un proyecto con ese formato se tenga en cuenta lo difícil que es su revelado. El formato de 16 mm es más costoso pero tiene una mayor variedad de posibilidades para el revelado. Actualmente en Colombia no existe un laboratorio profesional para este propósito pero no más en Venezuela y Brasil encontramos muy buenos sitios. Agotamos todas las opciones en latino América, la primera opción fue argentina, hay muchos laboratorios pero pocos profesionales, y los profesionales nos cobraban un ojo de la cara por una tarea muy sencilla. La segunda opción fue Sao Paulo en Brasil, digamos que la operación no se completó por dos pequeños factores: el primero es que nos cobraban igual o más que en cualquier otro lado, además las leyes brasileras son un poco estrictas y burócratas en el tema de la importación y exportación de material cinematográfico, esto implicaba más dinero; y segundo por problemas de comunicación, 41
es increíble que los grandes laboratorios cariocas y paulistas no tengan a una persona que hable ingles. Nuestras habilidades en el manejo del portugués son bastante escasas así que decidimos comunicarnos ingles, una vez fracasamos con esta misión, nos dimos cuenta que nos entendían más hablando en español, sin embargo nosotros no entendíamos nada cuando nos hablaban en portugués; finalmente todo esto pasó a ser una conversación por correo electrónico, digamos que es más fácil leer que entender un lenguaje extranjero, pero el interés de dichos laboratorios fue mínimo así que fue necesario tacharlo de nuestra lista. Como final y único recurso llegamos a Estados Unidos, inocentemente lo habíamos dejado de ultimo pues pensábamos que era muy caro y además muy lejos. Los laboratorios en estados unidos son cientos, profesionales y aficionados, sin embargo la mayoría ofrecen sus servicios como si fueran profesionales, esto es un problema pues uno mismo en Colombia se confunde a cerca de esto, además ofrecen una variedad muy amplia de precios y una cosa si es cierta, la malicia indígena no nos deja ni pagar mucho para salir estafados, ni pagar muy poco para igual salir estafados con un mal trabajo. Uno de los grandes errores de este proyecto se cometió en la realización temprana de la postproducción y si en este documento de tesis debe haber una serie de consejos importantes, considero que este estaría entre los primeros. Cuando se buscan laboratorios que revelen súper 8 en estados unidos encontramos centenares de ellos, pero ojo ¿Cuántos de esos centenares son buenos o confiables? Cuando finalmente encontramos uno en la ciudad de San Francisco que parecía ser serio y de confianza, enviamos el material a ojo cerrado y nos sentamos a esperar con muchos nervios a que llegara nuestro, muy bien trabajado, material de vuelta. Pasaban las los días y las semanas, el materia no llegaba y cada día nos poníamos más nerviosos, escribíamos correos preguntando cuál era la situación de nuestro material pero nos tranquilizaban con cualquier respuesta, pasaba y pasaba el tiempo y el material no llegaba. Este fue un proceso largo y bastante traumático, pasaron varios meses, nosotros aquí muriéndonos de los nervios y el material allá quien sabe en donde. Un día recibimos un correo electrónico de una compañía de revelado de súper 8 en Burbank, California llamado Pro8mm (después nos dimos cuenta que era una compañía muy seria) y nos dijeron que nuestro material se encontraba allá ¿pero cómo?
42
El problema había sido que caímos en manos de una especie de tramitadores de Internet, como fue mencionado anteriormente, en Internet se encuentran cientos de laboratorios ofreciendo servicios de revelado, pero resulta que no todos son laboratorios reales, la mayoría son seudo empresas que se hacen pasar por laboratorios reales, cobran por el revelado pero finalmente terminan revelando el material de uno en otro lado más barato, obviamente cobrando una comisión. Creo que si se pone e esta forma no suena tan mal, pero desgraciadamente dimos con la peor de ellas y nos atrasó nuestro trabajo de manera considerable. Finalmente después de esperar bastante tiempo y de pagar más dinero de lo planeado el material llego a Bogotá. El siguiente paso a seguir fue la sincronización de sonido.
Sonido En cine el sonido se graba aparte que la imagen, estas cámaras no tienen ninguna forma de capturar sonido. En “Todo cuerpo pesa” contamos con la ayuda de un ingeniero de sonido para que nos ayudara con dicha labor, así que durante el rodaje del proyecto, todo el sonido fue capturado directo a un computador, por medio de unos sofisticados equipos como tarjetas de sonido y micrófonos. Cuando se va a trabajar en cine de formatos pequeños es muy importante tener en cuenta el sonido y la cámara, así como existen cámaras medianamente recientes y relativamente silenciosas, también existen las cámaras viejas y totalmente ruidosas, como en nuestro caso. El ruido de la cámara (a no ser que esté planeado) es algo que se debe evitar a toda costa, nosotros tratamos de forrar la cámara con algún tipo de tela acolchada para aislar un poco el sonido y aun así se oye entre las escenas. El material sin editar (ya transferido a video) pasa a manos del ingeniero de sonido, quien por medio de algunos software de audio consigue empatar el audio con la imagen. Ya después de ahí para adelante se sigue un procedimiento normal, como si se estuviera editando en video.
Todo Cuerpo Pesa Final Con la emoción natural que da la culminación de un proyecto (al menos eso creíamos) comenzamos a armar todo el trabajo de estos últimos meses; todo el trabajo, todo el esfuerzo, todo el dinero, todo el sudor y las lagrimas derramadas finalmente rendirían 43
frutos. Aparentemente no fue así, una vez comenzamos a armar todas las piezas, las cosas no cuadraban, es decir; toda la idea, todo el concepto experimental que alguna vez se planeo en el inicio no lo encontrábamos en su totalidad, el resultado carecía del concepto que se había planeado en un inicio, carecía de todo lo que realmente era “Todo Cuerpo pesa”. Estábamos conformes con algunas partes que realmente nos habían gustado, pero no dejaban de ser solo eso “partes”, necesitábamos una totalidad. El resultado final también tenía otros problemas tales como sonido sucio, algunas escenas fuera de foco, y un par de detalles de continuidad que no dejaban unir un par de escenas. Realmente eran pequeñeces, nada que no pudiera ser arreglado de alguna forma, sin embargo, el sentido inicial de proyecto era el que no encontrábamos y de alguna forma teníamos que encontrarlo. Ahí fue cuando decidimos darle un giro a “Todo cuerpo pesa”, a pesar de que el producto final siempre fue considerado desde un principio, la inspiración experimental del director y su experiencia en trabajos relacionados dieron como fruto en su imaginación un nuevo concepto del proyecto, un concepto que aunque nuevo no se alejaba de la realidad inicial de la tesis.
En materia de producción esto casi nos situaba de nuevo en una fase de preproducción, después de varios meses nos encontrábamos de nuevo en el comienzo, pero esta vez la actitud frente a este reto era distinta, era nueva, era mejor, más enérgica porque sabíamos que nos habíamos embarcado por el buen camino.
Volvimos a nuestro actor principal y le explicamos la realidad de las cosas, le explicamos todo el proceso (que de alguna forma el también vivió) y le dejamos saber el nuevo camino que tomaría. Al comienzo dudoso, Luis Eduardo, empezó a hacer preguntas y una vez entendió lo que realmente se quería hacer también quedó enamorado del proyecto. La maquinaria empezó a funcionar otra vez y a planear por donde empezábamos, cuadramos locaciones de nuevo, cuadramos equipos, que esta vez eran muchos menos, cuadramos a los actores y empezamos a trabajar.
Los días de trabajo eran más cortos pero más precisos,
se tomaron cientos de
fotografías tratando de buscar la correcta, la que de verdad quería expresar los 44
pensamientos del director; foto por foto fueron pasando hasta tener material adecuado para un proceso de selección. Una vez seleccionadas las fotos y con la idea clara en una idea y un papel, nos volcamos varios días y múltiples horas a la edición del este nuevo y renovado proyecto.
La edición se llevó a cabo en el centro Ático (antiguo Centro Audiovisual Javeriano) en una sala de edición y sobre todo en otra sala de composición digital. Día a día el director de fotografía y el director se sentaban con el compositor a mirar las miles de opciones que el material ofrecía. La composición digital ofrece mundos distintos, ofrece diferentes formas de ver realidades y casi la imaginación es el límite. No muchos saben lo que estos equipos de la universidad Javeriana pueden hacer, pero es increíble lo que estos equipos y el compositor pueden hacer con una idea clara y un poco de tiempo.
Con el tiempo a nuestras espaldas, pues la fecha limite para entrega de proyectos de grado se acercaba, trabajábamos para lograr este producto final que aunque suene redundante finalmente es “Todo Cuerpo pesa”
JUAN DIEGO CORREDOR PRODUCCION
45
SOBRE LA DIRECCION
Sobre los inicios… A lo largo de la academia siempre se tratan de dar ciertas formulas para lograr una historia solida y exitosa, una historia sin ausencias de significados, en donde cada elemento tenga una justificación argumental o artística. Se evitan los sinsentido, se prohíben las ausencias y se establece un lenguaje audiovisual que se presenta como “eficaz”, en donde cada elemento de la historia tiene un porque, en este proceso de aprendizaje nos acostumbramos casi de forma patológica a conocer la razón de todo, a perder la magia que conlleva la libre interpretación y a creer que todos nuestras historias deben ser evidentes, claras, creemos y nos hacen creer de forma errónea que nuestro nivel intelectual está muy por encima de la audiencia y que debemos reducir nuestro potencial creativo con el fin de que ellos entiendan, de esta forma semestre a semestre se nos enseño a sentarnos cómodamente en nuestros tronos de papel desde donde lográbamos ver a la audiencia como simples mortales que reciben agradecidos los restos entendibles de nuestras “grandiosas” ideas, ideas que casi siempre culminaban en productos audiovisuales mediocres, de baja factura, e historias evidentes
que no
terminaban de gustar ni siquiera al mismo equipo de realización. Cuando las cosas salían medianamente bien nos felicitábamos y jurábamos por todos los dioses del cine que íbamos por buen camino, nos tomábamos unas cervezas celebrábamos con alegría y entradas las 3 o 4 de la mañana cada cual salía para su casa y atrás quedaban las dudas, la irresponsabilidad, las llegadas tarde, los cassetes perdidos, las comidas frías y caras, los equipos dañados, las horas de edición perdidas, las peleas por egos, las locaciones caras e innecesarias, los contratos que no se hicieron, los dineros envolatados, los presupuestos volados, los actores amateur, las cámaras mal movidas, los focos inexistentes, la dirección errónea, el arte barato, los inútiles de siempre, los horarios inhumanos, el sueño acumulado que no deja pensar, los tragos y porros que nunca debieron ser, la sensación de cagarla siempre, la frialdad de la escritura, la falta de corazón por lo que supuestamente amamos. Cuando las cosas salían mal era cuando en verdad ocurrían cosas interesantes, porque por primera vez todo salía a la luz es así como en medio de acaloradas discusiones se buscaban culpables, se señalaban errores, se callaba una veces y otras se hablaba, y en medio de todo esto las amistades de pronto ya no eran tan fuertes la gente no era gentil y 46
el trono de papel al que nos habíamos acostumbrado se caía y en sus ruinan veíamos nuestros nombres, como testimonio de que fracasamos o mejor aun de que yo desde mi función también la cague. Es así como a costa de golpes, de amigos que ya no están, de historias fallidas se forja la idea del comunicador que quiere hacer audiovisuales, del audiovisual que quiere hacer cine y del cineasta (potencial) que quiere ser artista; esta es una de las revelaciones que dan sentido a las 5 años de carrera a los proyectos fallidos a los sueños que se ven inalcanzables, sin embargo la mayor revelación a la hora de crear una historia es volver hacia dentro, es dejar de lado los teóricos de siempre y volver a mirarse el corazón, renunciar a la tiranía de la lógica y abrazar de forma ingenua ese corazón desconocido pero latente y siempre presente. Sobre la idea… Todo cuerpo pesa surge como el resultado de una serie de des-aprendizajes de lo que se supone es un cortometraje, dejamos de lado la profunda conciencia de la lógica, para meternos en la mente confundida de un personaje del cual no tenemos mayor conocimiento, asistimos a la mente de una hombre desconocido, de un hombre presuntamente normal de un hombre que de forma oscura resulta ser tan parecido muchos aunque nos cueste reconocerlo.
Aunque existen métodos y formas distintas de llegar a una historia y un personaje yo como Director utilizo medios distintos de adentrarme en la psicología de los personajes, pienso en historias y situaciones sin un antes y un después, en donde los espectadores podrían dar sus propias versiones de lo que allí está sucediendo, me gusta pensar en espectadores y en audiencias que pueden participar en la construcción de historias y conceptos allí expuestos en vez de ser solo entes presenciales que cumplen con prestarnos sus ojos para ver durante un tiempo algo que quise hacer.
Me veo atraído por historias en donde la complejidad no esté en la situación sino en el potencial de la misma, es decir donde la verdadera acción este antes o después de la historia que se muestra, el no mostrar los resultados o en antecedentes de los personajes y sus situaciones genera expectativa e interés en donde el análisis y la interpretación juega un lugar importante en la construcción conjunta del filme.
47
Por lo general en narraciones clásicas y continuas el espectador puede construir una prepelícula a partir de lo que ve en los primeros minutos, es decir se prepara para ver lo que cree que va ver, es así como espera ciertos momentos, y confirma muchas de sus propias hipótesis conforme avanza la película, en Todo cuerpo pesa cuidamos de no presentar situaciones familiares al inicio de la película de tal forma que la atención fuera distribuida entre las fotos y los diálogos, una vez establecido el inicio, cuidamos de no dejar caer la atención de los espectadores en ningún momento del filme, mostrando una narración fragmentada en la cual las ideas no se completan y en donde hasta algunos diálogos no se escuchas con absoluta claridad, partiendo de este concepto consideramos que el espectador no tendría puntos de referencia teniendo como una solución prestar atención a todo el filme, en algunos casos un proyecto tan experimental generaría inconformidad y hasta disgusto sin embargo si logramos capturar la atención y la confianza de alguien podrá encontrar un producto interesante
que se hace casi
individual dependiendo de la interpretación que cada uno le dé. Sobre el primer corto… El camino para llegar a un guion final no fue fácil, por casi 6 meses trabajamos en la escritura no solo de un guion definitivo sino también de posible historias que podrían alimentar el guion principal, en principio nuestro proyecto fue pensado como un cortometraje clásico con toques experimentales tanto en la técnica como en la práctica, de esta forma avanzamos en la escritura de una historia matriz en donde habitaban muchos personajes en distintas situaciones, personajes marcados por el pasado y encerrados en un inquilinato en donde el tiempo se detuvo hace ya muchos años, dentro de esta gama de personajes estaba presente Lorenzo como un personaje con una carga emocional y mental lo suficientemente pesada como para alterar la vida de todo el inquilinato, con base en esta idea y en una primera versión de guion hicimos una serie de pruebas de cámara y de actores sobre las locaciones con el fin de obtener una aproximación real a lo que sería la historia y la propuesta fotográfica, todo esto obvio con la firme convicción de seguir adelante con una historia clásica en donde lo experimental trataba más la forma que el contenido, conforme avanzaron las pruebas y nos llego el material cambiaría radicalmente el concepto no solo sobre el trabajo sino sobre nosotros mismos. El material llego a nuestras manos telecinado posterior a muchas cuentas de cobro, muchas reuniones de presupuesto y muchas más ilusiones para seguir adelante sin 48
embargo lo que vimos frente al televisor nos dejo en silencio por un buen rato, lo que veíamos no correspondía a lo que nosotros esperábamos del material, teníamos problemas de enfoque, la iluminación había resultado en cierta medida insuficiente y las locaciones ya no registraban de la forma tan dramática y profunda como nosotros esperábamos, esta nueva visión de nuestro propio trabajo trajo consigo muchos cuestionamientos acerca de los papeles que cada uno estaba tomando frente a la historia, sin embargo en medio de la visión alterada del proyecto que teníamos en mente vimos con silenciosa alegría cómo funcionaban mas todos aquellos fragmentos en donde habíamos decidido ser más experimentales, en donde nos habíamos dejado llevar más por las fuerza expresiva del momento que por la técnica formal, estos momentos se dejaban ver como pequeños manantiales en medio del desierto dando forma a la nueva versión de Todo cuerpo pesa. Sobre el segundo corto… De los resultados de las pruebas nos quedamos con el personaje principal y su carga emocional y psicológica, intuíamos que Lorenzo seria un personaje fuerte si lo dejábamos en su estado más básico y puro, con la confusión mas profunda en que lo pudiéramos mostrar, sin embargo una historia de la que él fuera el centro no podría ser una historia normal ni lineal; temíamos caer en el cliché de la historia de un perturbado mental cualquiera sin embargo no se trata de rechazar la forma clásica de la narración estructural de un guion, se trata en este caso de mostrar de la forma más orgánica y sincera el pensamiento de alguien
confundido, de la forma más sincera posible,
usualmente películas de narración no clásica utilizan evidencian al inicio la forma como va ser vista la película es decir, muestran al espectador las formas y la reglas en que debe ser vista esta película por ejemplo Gaspar Noé en Irreversible nos deja entender varias cosas, 1)
que esta película no es una narración clásica, esto debido a la
inserción de avisos y premisas 2) la forma analéptica como se muestra el film de inicio a fin o mejor aun de fin a inicio, a través de la historia de Lorenzo en Todo cuerpo pesa, deseamos hacer de lado todo esquema que evidenciara la forma como seria narrada la historia, es por esto que cuando la narración
está siendo entendida decidimos
fragmentarla tanto por hechos reales como cuando se va la luz, o por interrupciones por parte del médico, de tal forma que no se llega a dar tiempo de comprender las reglas bajo las cuales funciona la historia, nos pareció una forma más sincera de mostrar la situación psicológica de Lorenzo. 49
Sobre Lorenzo… En la construcción de Todo Cuerpo Pesa decidí plantear a Lorenzo como alguien con una psiquis destruida que intenta entender lo que le sucede, es un personaje que anterior a esta cita psiquiátrica a atravesado un proceso de culpabilidad por ver lo que ve y sentirse como se siente, es un personaje que mas allá de demostrar su locura desea encontrar una solución para lo que cree que está mal dentro de sí, el construir la historia desde una sola locación permite crear una situación en la cual el espectador intenta construir o anticipar la realidad de estos personajes al mismo tiempo que ve lo poco que ellos dejan ver. Las historias clásicas están construidas de tal forma que el espectador suele entender a los personajes y sus motivaciones en los primeros momentos de la historia, en esta historia las motivaciones siempre están en entredicho, ya que el bombardeo de imágenes presentes en la cabeza de Lorenzo permite y da la libertad de entender casi cualquier cosa, la temporalidad es algo casi ausente en la cabeza de Lorenzo, no es posible definir si lo que ve son sus propios recuerdos, o son proyecciones de sus planes a futuro, o simplemente son imágenes que lo perturban y ahí están, ya que no el mismo entiende este tipo de imágenes, el no las ha asimilado en su interior y por ende tampoco la debe asimilar quien logra ver su interior. Sobre los diálogos… Personajes como Lorenzo dan mucha libertad a la hora de escribir sus diálogos, ya que dentro de su mente confundida podría hablarse casi de cualquier cosa sin caer en la no credibilidad, sin embargo posterior a muchos intentos nos dimos cuenta que personajes como Lorenzo tiene una perspectiva completamente distinta y peculiar sobre el lenguaje, en Lorenzo
por ejemplo encontramos la imposibilidad de describir
perfectamente lo que hay en su cabeza es así como pasa de palabras grandilocuentes a expresiones simples y sencillas tratando de describir lo que ve, su dominio del lenguaje no es muy rico ya que el lenguaje no le sirve para hacerse entender; por otro lado está el doctor y la forma autómata de hablar y direccionar esta sesión de análisis, mostrándose no solo superior desde su bata blanca e inmaculada sino también desde su perspectiva ajena a Lorenzo, es un antagonista ideológico representa el lado opuesto de Lorenzo. La conversación entre Lorenzo y el doctor es tan pobre y básica que genera situaciones 50
densas donde puede ocurrir cualquier cosa, haciendo que el espectador tenga que esforzarse por entender y captar el sentido del subtexto en cada palabra dicha dentro de esa habitación.
Escribir un guion y mostrar una historia es también tener el control del fluido de información del personaje para con el espectador, acerca de Lorenzo se dan una serie de datos acerca de su edad, su fecha de nacimiento y su ocupación, tratamos de construir el perfil de alguien completamente normal dentro del canon social, muchas preguntas surgen a raíz de la ocupación de Lorenzo, y muchas se nos cruzaron por el frente, artista? Seria fortalecer el mito de los artistas dementes, publicista? Nos parecía bastante evidente que su situación sería el reflejo de un mundo superficial, sin embargo en la economía encontramos el oficio perfecto para alguien que refleja normalidad ante el mundo y en su interior alberga un ser totalmente desconocido, es una función donde el interior no es tan primordial por ende no está expuesto, es el lugar perfecto para ocultar una patología.
Una vez decidida toda la decisión de Lorenzo decidí ponerlo en una situación en donde expusiera toda su confusión sin ponerla en evidencia, un lugar y una situación en donde estuviera incomodo por decisión propia, un lugar que cuestionara su propia naturaleza que necesita respuestas, a lo largo de todo cuerpo pesa no solo asistimos a la mente de un hombre socialmente “normal” sino que también podemos especular sobre las circunstancias que llevaron a esta persona a ponerse en esa situación, poco a poco escuchamos su voz interior, vemos sus detalles, vemos su sufrimiento y nos hacemos más preguntas que no obtienen respuesta.
Sobre el médico… Todo cuerpo pesa ofrece desde su inicio un bombardeo de imágenes, palabras, subtextos y significados que se encuentran en la mente de su protagonista, Lorenzo nos ha dejado ver sus patologías, sus miedos, su naturaleza, sin embargo ya llegando al final de la historia decidimos poner en evidencia el otro lado de la situación, en donde el médico que siempre se ha visto tan inmaculado en su trono de la ciencia, nos muestra la gran ironía con la que termina la historia en donde Lorenzo es valorado como alguien
51
simplemente normal, en donde vemos por primera vez que la realidad del problema no solo radica en Lorenzo sino también en el psiquiatra. El final… El último plano de la historia ha sido uno de los más cuestionados, y mucho se ha dicho del mismo, que confundirá más a las personas, que confirmara la locura de Lorenzo, que será innecesario, sin embargo y pese a todo hemos decidido dejarlo con el fin de dar a Lorenzo la liberación que tanto desea, es un plano que cambia la percepción total del corto, es el punto en donde uno se hace más preguntas y en donde de verdad se deja en evidencia que Lorenzo al fin de cuentas tuvo su propia liberación.
CAMILO RUIZ GUION DIRECCION
52
Guión Literario
Todo cuerpo pesa ESCENA 1 INT DIA Int- Sala de Examen-noche En el interior de una sala de consulta se encuentran Lorenzo (44) y dos doctores (50-60), Lorenzo se encuentra sentado frente a ellos dándoles la espalda, todos se encuentran mirando hacia la pared, uno de los doctores saca de un cajón una grabadora antigua, en ese mismo cajón hay una gran cantidad de cassetes con nombres de personas, estos rótulos tienen tachones y se puede leer que todos dicen (normal) otros no se pueden leer por que están llenos de tachones, uno de los doctores toma un casete y lo pone sobre la grabadora, sobre la mesa hay un proyector de diapositivas que esta encendido, este suena incesantemente; sobre la pared vemos como una cuadro amarillento y desenfocado se refleja sobre la pared. Doctor 1 (Con tono serio y formal como leyendo de un texto) -22 de octubre del año 2008, -Paciente: Lorenzo Montes Edad: 44 años -Profesión: (silencio) Ante el silencio del doctor 1 el sonido del proyector se hace más evidente. ESCENA 2 INT DIA Doctor 1: -Señor montes, cual es su profesión? Lorenzo (con tono cansado) -Economista. Doctor 1 -Muy bien señor Montes Doctor 1 -O prefiere que lo llame Lorenzo? Lorenzo -Como quiera.
53
Doctor 1 Señor montes, usted ha venido acá por cuenta propia o por sugerencia de algún amigo o conocido. Lorenzo -por cuenta propia. Doctor 2 -Señor montes, a continuación le mostrare una serie de imágenes, y usted me dirá lo que ve en ellas. Durante la conversación solo se puede ver el cuadro amarillento de la pared, el cual toma por momentos un leve enfoque, el sonido del proyector es constante y solo es interrumpido por las voces, al fondo suena bajo casi imperceptible un piano, de pronto el cuadro amarillo muestra una imagen de tinta que inunda toda la pantalla, es la primera imagen del test. ESCENA 3 INT DIA Doctor 1 -Que ve en la imagen Sr Montes? el sonido del piano comienza a hacerse más perceptible conforme a como se va acercando la imagen, cuando la imagen ya está muy cerca, esta cambia a una foto de Lorenzo donde se ve joven y sonriente. Lorenzo VO: (Andar...Huir...Andar... Siempre he odiado los hospitales, las clínicas, los médicos, no me dan confianza, no me caen bien, Nunca Tienen la razón, no verían la diferencia entre un cordero y un perro con rabia) -No logro ver nada...Manchas de tinta... Ese piano no me deja concentrar, aunque suena bien, me gusta, siempre me gustaron los pianos Doctor 1 -(con tomo de autómata) Que ve ahí señor Montes Lorenzo (Inseguro)-una máscara, con dos pares de ojos, y un pico de pájaro en la parte de abajo. ESCENA 4 INT DIA Nuevamente se ve la imagen en la pantalla al fondo, Lorenzo respira tranquilo, mientras el piano vuelve a ser casi imperceptible, de pronto una segunda imagen llena por completo la pantalla. Doctor 1 -Que ve aquí señor montes. 54
Lorenzo (VO) Otra mancha de tinta, siempre veo las iglesias de lejos; no son para gente como yo, siempre me pierdo y nunca llego a donde quiero, tanto ir y venir me va a hacer vomitar. Lorenzo -Dos osos sin cabeza, con la pata izquierda herida, y sangrante… bueno eso creo... Doctor 1 -algo más? Lorenzo (Vo) Son dos osos cafés con machas de sangre por todo el cuerpo, son dos malditos osos muertos. Lorenzo -nada más. El sonido del proyector inunda el ambiente y una nueva mancha de tinta se ve en la proyección de la pared. Doctor 1 Señor Montes, aquí que ve. Lorenzo (Vo) Todo aquel que veo delante mi es feo, de una u otra forma todos son horrendos, parecen un espejo, porque todos me recuerdan a mi? Terapias, mal sexo, deudas, pretensiones, frustración...........sabelotodo, desalmados, tiranos, dependientes, idiotas, codiciosos, mal pagos... Doctor 1 -puede usted ver la imagen? La agrando un poco? Mientras el doctor dice esto la imagen se hace un poco más grande y se desenfoca, al fondo suena también el lapicero con el que el doctor ha jugado desde el inicio de la sesión. Lorenzo -Veo a dos mujeres africanas. (Vo)Tanta indiferencia tendría que ser alentadora. -con los pechos al aire, tratan de cargar una olla pesada llena de.....monedas? El ambiente dentro de la sala, se torna denso, el sonido incesante del clic del esfero se escucha casi con eco. Lorenzo
55
(vo) siempre escribo con lápiz, se puede borrar, me gusta lo que se borra, lo que no es definitivo, quiero que la vida se escriba en lápiz ESCENA 5 INT DIA Doctor 1 Señor Montes, que ve usted en esa imagen, ve algo? La imagen del proyector ya ha cambiado dejando ver una nueva mancha de tinta, la mancha se ve desenfocada, el doctor trata de enfocarla sin obtener mucho éxito. Lorenzo -no veo nada, solo veo manchas de tinta. Doctor 1 Sr montes haga un esfuerzo mire bien, que le parece que ve. Lorenzo No se…un señor con alas pequeñas que se está yendo montado en una moto (vo)Falta valor…para deshacerse de este tumor pensante y ruin, es el siglo donde más muertes hay, por que me preocupa una sola muerte más?, donde está la democracia? Donde esta mi derecho a tener una víctima? Doctor 2 -señor Montes cuéntenos por favor que ve en la siguiente imagen. Lorenzo (vo)Estar lleno de nada pesa, la inocencia pesa, si se acumula mucho de algo al final todo pesa, tanto peso no me deja caminar. Doctor 1 Señor Montes por favor describa que ve en la imagen puede ser detallado o general, lo que importa es que nos diga realmente lo que ve, o lo que le hacen pensar las imágenes. Un silencio incomodo llena la habitación solo suena la respiración de Lorenzo y el proyector. Lorenzo Veo la cabeza de dos perros, y de los hocicos salen dos cabezas de cocodrilo. Uno de los doctores escribe en una agenda con mala letra (asociación mental: usual levemente tensa) Doctor 2 Bueno señor Montes… dígame que ve en esta imagen ESCENA 6 INT DIA 56
La imagen cambia dejando ver un cuadro amarillento vacio sobre la pared, el proyector suena como dañado y cada vez suena mas lento hasta que deja de sonar, el silencio es total hasta que uno de los médicos interrumpe diciendo. Doctor 1 Disculpe señor montes. Lorenzo (Vo) les tengo noticias, esta mañana despertaron cumpliendo 60 años al lado de una res cesante de 90 y no les importa. se sigue viendo sobre la pared el cuadro amarillo sin enfoque, de pronto el cuadro se comienza a apagar hasta dejar todo en total oscuridad. Doctor2 Señor montes en un segundo seguimos con el examen. En la oscuridad solo se escucha la respiración de Lorenzo y el piano en el fondo, la respiración de Lorenzo se torna un poco más acelerada y profunda. Lorenzo (vo) Una y otra vez la misma historia. Una madre que dejan sola...Anclada a promesas mentirosas las calles se atestan de anormales y todo se disfraza de normalidad. Eres parido por una madre normal (voz en segundo plano de el mismo como contestando: putas) Te educa gente normal (pedazo del piano) (voz en segundo plano como contestando: pervertidos) Te confiesas con sacerdotes normal (voz en segundo plano como contestando: herejes) Te dan las noticias tipos normales (voz en segundo plano como contestando: ignorantes) Regido por gobernantes normales (voz en segundo plano como contestando: maricas) Tus amigos son tipos normales (voz en segundo plano como contestando: haraganes y sale la imagen de carlos) El esta esperando por mi, debo llegar a tiempo, nunca he incumplido una cita.
57
ESCENA 7 INT DIA De pronto se enciende nuevamente la luz y el cuadro reflejado en la pared muestra una mancha mas de tinta, Lorenzo mira la pared sin concentrarse. Lorenzo -Veo..... mire la verdad no veo nada, veo solo manchas de tinta, esto no esta funcionando. Doctor 1 -es necesario seguir con la prueba, qué ve en esa imagen? Lorenzo -No sé... (Silencio largo) una vagina Lorenzo (vo)Siempre saben lo que voy a decir, todo está hecho para quedar como un depravado, ahora solo veo vaginas...como si hubiera visto muchas... (con tono tranquilo) como me gusta el piano. Legiones, tropas, batallones enteros de indiferentes atiborran las ciudades, incapaces de estrecharse la mano, darse un abrazo o el simple acto de verse a los ojos, todos son miopes son miopes de la cabeza y ciegos del corazón. Malditos ciegos. Doctor2 -Señor Montes por favor díganos que ve en la pantalla. Una nueva mancha de tinta se forma en la pantalla, el piano en el fondo comienza a desaparecer hasta quedar en total silencio, lo único que se escucha es el sonido de proyector. Lorenzo (vo) la tinta no se quita la tinta mancha... como la sangre, la sangre mancha pero también purifica, quiero ser puro, no quiero ser como la tinta, La humanidad se está volviendo migraña en mi cabeza, el dolor en los ojos es insoportable, menos mal no queda nada bueno para ver, solo a ella... Debo verme con ella, ella me entenderá, ella también quiere se pura, ella debe ser pura, por eso ella me entenderá. Doctor 1 -Lorenzo puede usted ver algo? Lorenzo Si claro, veo dos personas una en frente de la otra, las dos están riendo. El sonido del piano vuelve de pronto y se hace mas audible.
58
Doctor2 -vamos a terminar, a continuación usted nos dirá que ve en la imagen. Lorenzo (vo) Purificarme, no me gusta el dolor por que es incomodo no deja descansar aunque después produce sueño, un sueño tranquilo y sosegado, quiero dormir. Solo podre dormir cuando este puro, sin dolor no hay sueño y sin sueño no hay vida, la vida es mas vida en el sueño por que dormir es morir un poco. (Silencio y oscuridad) Mientras Lorenzo habla en off el sonido del piano se hace mucho mas evidente, por leves momentos se ven imágenes sin embargo no llegan a verse en su totalidad solo por fragmentos. Doctor 2 -señor montes a continuación usted verá la ultima, descríbanos muy detalladamente que ve. La diapositiva cambia y se logra ver una serie de colores en la pantalla. Lorenzo (vo)Ya termine, Se supone que estoy libre, exonerado, pulcro normal, corriente, común, usual, frecuente, habitual Cumplir una cita, hacer democracia...si no hay nada para ver, porque no ver la nada, la ausencia, la falta de todo, quiero ver la ausencia misma, todo saldrá bien, todo al fin...estará bien. Lorenzo sale de la sala, mientras uno de los doctores saca el casete de la grabadora, escribe la palabra (normal) en el rotulo de casete y lo guarda con todos los demás casetes que también dicen (normal) y están guardados en el cajón. Mientras se ve una imagen en donde vemos a Lorenzo cargando algo que parece ser un muerto en un campo.
Fin
59
CONCLUSIONES
-
Es de vital importancia la dedicación y la investigación a fondo de las fuentes bibliográficas para el planteamiento de un proyecto audiovisual, pues el inicio y el plan de trabajo antes de empezar la producción. No se debe gastar un solo peso antes de tener todo listo y concreto.
-
Las herramientas experimentales son totalmente validas a la hora de la creación de un producto argumental clásico.
-
El proceso de postproducción es vital a la hora de la utilización del método experimental como forma argumental; la experimentación es parte vital a la hora del montaje, pues cada imagen, sonido, encuadre, puede brindar diferentes formas de contar lo que se quiere.
-
Es posible seguir al pie de la letra los cánones establecidos por la tradición cinematografía, sin embargo, también se pueden romper y plasmar emociones, sentimientos y opiniones personales.
-
La elección de cada aspecto para rodar una película, es de infinita importancia para el momento de ver resultados, Ej. actores, locaciones, formatos, etc.
-
Un director debe ser capaz de administrar sus ideas tanto de forma clásica como de forma moderna.
-
El cine no es una ciencia exacta, en algún momento se debe improvisar sobre la marcha.
60
Hoja de Vida de Asesor
Nombre: Nacionalidad Cédula: Dirección: Teléfono: Grado: Estudios:
Enrique Pulecio Mariño colombiano 17.103.021 de Bogotá Carrera 7 # 53-35. Apartamento 1401 6408207 Ingeniero Industrial. Primaria y bachillerato en el Colegio Calasanz, Bogotá. Ingeniería Industrial en La Fundación Universidad de América de Bogotá. (1964 - 1969). Curso Cine Experimental en el City-Litt College. Londres.
Actividades
TEATRO: Integrante del Teatro Experimental de la Universidad de América. (1965-1969) Director del Grupo de Teatro de la Universidad del Rosario. Profesor de cátedra de Puesta en Escena en la misma Universidad. (1970-1972). Director escénico en el Teatro “El Local” de Bogotá (1971-1972). Crítico de Teatro del diario El Tiempo. (1992 – 1996). Critico de la Revista Semana (1992-1994). Critico de teatro Revista Plan B (2005)
CINE Realizador de la película “A & B” cortometraje en blanco y negro.17 min. 16mm. Realizador de la película “Lucrecio y los metales”. Color 22 min. Presentada en la Muestra de Cine Experimental en el Espacio Pierre Cardin de París. Mención honorífica (1974). Editor de películas documentales de la serie “Yuruparí” que dirigió Gloria Triana para Audiovisuales. Ha participado como jurado en cuatro ocasiones en convocatorias de la dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Jurado en tres oportunidades en diferentes modalidades en el Festival de Cine de Cartagena. (Colombia). Hace parte de la junta directiva del Festival de Cine de Bogotá. Ha sido Jurado de este mismo festival. 61
DOCENCIA Profesor de Dramaturgia Cinematográfica en Unitec. Bogotá (1985-1987). Profesor de cátedra de Apreciación del Cine en la Universidad de Los Andes de Bogotá. (1989- 2004) Director de Foros y profesor de cine en el Colegio San Jorge de Bogotá. (1998-2001). Curso intensivo sobre el Cine Colombiano en la Sección de Cinematografía del Ministerio de Cultura (2001). Profesor de cátedra de Apreciación del Cine en la Facultad de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2000- 2006). Profesor de Narrativa Audiovisual en la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2003). Profesor de Teorías del Cine. Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana. (2003-2006) Conferencista de la Fundación Santillana. Bogotá (2007-2008). Cátedra Magistral Universidad Central “La problemática del cine contemporáneo” (2007-2008) Profesor de Guión de Ficción. Facultado de Comunicación y Lenguaje. Pontificia Universidad Javeriana. (2008)
CRÍTICA Y PERIODISMO Colaborador de la Revista Pluma (1976- 1982). Crítico de Cine y Literatura en el diario “El Siglo” (1978 - 1983) Director de las páginas editoriales del diario El Siglo (1978-1983). Colaborador de la Revista “Gaceta” del Instituto Colombiano de Cultura (1981-1983). Colaborador con artículos de cine, libros y cultura en la sección cultural de la Revista Semana de Bogotá (1984-1992). Critico de teatro Revista Semana (1992-1994) Colaborador de la Revista Diner’s (1985). Colaborador de la sección especial sobre el cine colombiano publicada por la Revista Credencial (Separata de Historia) (2000). Critico de Teatro y Libros en el diario El Tiempo (1989- 1998) Critico de Cine en Lecturas Dominicales del diario El Tiempo (1982-2002). Director de la edición # 12 de la Revista Cinemateca Distrital. Crítico de teatro en la Revista Pan B de Publicaciones Semana. (2005-2007) Editor de la Revista “Teatros” del IDCT de la Alcaldía Mayor de Bogotá. (2005- 2007) Crítico de la Revista “Crítica Ácida” que dirigió el señor Kendon Macdonald Smith. (2007).
62
Ocupaciones Director del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Bogotá (1986-2001) en donde a lo largo de 16 años desarrolla las labores concernientes a la Programación permanente de la Sala de Cine Los Acevedo y la Sala Alterna. También organiza Muestras, Ciclos y Festivales, así como Exposiciones en torno a temas cinematográficos. Crea la Videoteca, organiza de Talleres y Cursos de cine para niños, jóvenes y adultos, promueve la actividad de Cine Foros para universitarios y ejerce la asesoría para proyectos de investigación en el campo del cine y del cine en relación con la pedagogía. Editor de la Revista Arte Internacional que publicó el Museo de Arte Moderno entre 1988 y 1995. Fundador, junto con los servicios culturales de la Embajada de Francia y la Unión Europea del Festival de Cine Europeo, Eurocine (1994) Director del Proyecto Escuela de Guías para las Normales Colombianas realizado con la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura (2002). Asesor del Primer Festival de Cine Francés de Bogotá 2002 Coordinador General de Eurocine 2003. Jurado Convocatorias Dirección de Cine del Ministerio de Cultura en la modalidad de Formación de Públicos. 2004. Jurado en varias ocasiones en las convocatorias de la sección de Cinematografía y de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura Lector de la editorial Paneta (Colombia) (2007-2009)
Trabajos de investigación Treinta años de historia de la Cinemateca Distrital de Bogotá - Treinta años de Historia del Cine Colombiano - (2003). (IDCT) Critica histórica del desarrollo del teatro en Bogotá y Políticas Públicas de Fomento Institucionales. (IDCT) 2005
Libros publicados "Los Museos de Bogotá". Villegas Editores. Bogotá. 1989. "Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos". Villegas Editores. Bogotá 1990. "Artefactos". Villegas Editores. Bogotá. 1991. "Colombia panorámica". Villegas Editores. Bogotá. 1997. “Análisis y Estética del Cine” Libro Electrónico para la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura.
63
Otros textos publicados en libro “Historia del Cine Colombiano” en la Enciclopedia "Colombia a su alcance". Editorial Planeta. Bogotá. 1999 Prologo para el libro “Psicoanálisis y Cine” del Simón Brainsky. Editorial Norma. Bogotá. 2000. Capitulo “El Cine y la violencia en Colombia” en “Arte y violencia” publicación del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Bogotá. 2000.
Bogotá Enero 2009.
64
ANEXOS 1 STORY BOARD (imágenes principales)
65
66
67
68
69
70
ANEXO 2 DESGLOCE DE PRODUCCION “TODO CUERPO PESA”
SET C ES AP C
SE LOCAC C ION
1 __
LUZ PERSON AJES
OBSERVAC IONES
DURAC ION
Caja de Pizza, Luz de neón, Billetes extranjeros, Botella de vino, sangre. Reloj roto, billetes Candados
0.9
1
0.2
Int/Motel
Habitació n
Noc he1
CarlosLorenzo
Int / Calle Int/Calle
Taxi
Noc he1 Noc he1 Noc he1
TaxistaLorenzo LorenzoMariela LorenzoMariela
2
__
3
__
4
__
Int/Inquil inato
5
__
Int/Inquil inato
Habitació n Rubén
Noc he1
LorenzoRubén
6
__
Int/Inquil inato
Pasillo
Noc he1
LorenzoMariela
7
__
Int/Inquil inato
Habitació Noc n Lorenzo he1
Lorenzo
8
__
Rubén
__
Habitació n Rubén Habitació
Dia1
9
Int/Inquil inato Int/Inquil
Revolver, Barriga de embarazada, Maletas de viaje, Lámpara de mesa, Ponqué con vela, vasos y platos desechables, cartel de bienvenida. Cirios, Grabación de sacerdote, Radio, Camándula, Crucifijo dañado, silla de ruedas. Bombillos atados por un cable, Cobija Sabanas, vestido de mujer, cobija, fotos enmarcadas. Velas
Día
Mariela
Cuna, Móvil,
Fachada Casa Comedor
0.6 1
1.3
1
0.7
0.2
71
10
__
11
__
inato Int/Inquil inato
n Mariela 1 Habitació Día n Lorenzo 1
Lorenzo
Int/Inquil inato
Patio/Lav adero
LorenzoMariela
Dia1
porcelanas Fotos, sabana. regalo con tarjeta Camisa ensangrentada , canasta con ropa
0.2
1
SET C ES AP C
SE LOCAC C ION
LUZ PERSON AJES
OBSERVAC IONES
DURAC ION
Camisa mojada y con sangre, agua con sangre Silla de ruedas
0.7
2
12
__
Int/Inquil inato
Habitació Día n Lorenzo 1
LorenzoMariela
13
__
Int/Inquil inato
Habitació n Rubén
Rubén
14
__
Int/Inquil inato
Habitació Noc n Lorenzo he2
LorenzoRubén
15
__
Int/Inquil inato
Habitació Noc n Lorenzo he2
Lorenzo – Carlos (off)
16
__
Int/Inquil inato
Habitació n Mariela
Noc he2
LorenzoMariela
17
__ __
Habitació n Mariela Montaña
Día 2 Dia2
Mariela
18
__
Dia2
Silla de ruedas Carta
20
__
Habitació n Mariela Montaña
LorenzoRubén Mariela
0.5
19
Int/Inquil inato Ext./mon taña Int/Inquil inato Ext/Mont aña
Fotos de la hija, Silla de ruedas , Billetes con sangre, saco, portafolio Sonido de maquina de coser, sonido de turbinas, Plato con comida, cucarachas, recipiente con agua, cuchilla barbera, jabón, espejo Recipiente con agua, sangre, benda, trapos, gasa Carta
LorenzoRubénMariela(of f)
Silla de ruedas, off carta
0.5
Día 1
Dia2
0.5
1.5
1.5
0.5
0.5
72
21
__
22 23
__
Ext/Mont aña Int/Inquil inato Ext/Mont aña
Tumba Carlos Habitació n Mariela Tumba de Carlos
Dia2 Dia2 Dia2
LorenzoRubén Mariela Lorenzo – Rubén
Cruz de palos, pistola Maquina de Coser Sangre, pistola
1.5 0.5 1
73
ANEXO 3 PLAN DE RODAJE PRUEBAS EN LOCACION
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA”
Día de filmación #1 miércoles 18 de Noviembre de 2008 HORA
ESCENA
LOCACION INT/EXT
LUZ
A
EQUIPO
REPARTO DESCRIPCI ARTE ON TECNICO
A
LOS
ACTORES
LLAMADO 1 Habitación/ Int Motel
Noche1
CarlosLorenzo
Pelea de Lorenzo y Carlos donde Carlos muere
2 Calle/Taxi
Noche1
Lorenzotaxista
Lorenzo Reloj roto, toma un taxi billetes para ir a la pensión
PAG.
LLAMADO
Ext.
Pizza, Neon,Billete s, Vino, sangre, copas
1
2
74
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA” Día de filmación #2 Jueves 19 de Noviembre de 2008 HORA
ESCENA
LOCACION INT/EXT A
LUZ
REPARTO
DESCRIPCI ARTE ON
PAG.
EQUIPO
TECNICO
LOS
ACTORES
Día 1
LorenzoMariela
Lorenzo va a Camisa Pág. 9 lavar la ensangrenta camisa da, canasta con ropa
4 Inquilinato/p Exterior asillo
Noche 1
LorenzoMariela
Lorenzo llega y ve el inquilinato y su fiesta fallida
Maletas, Pág. 4 ponqué, vela, vasos y platos desechables
6 Inquilinato/p Exterior asillo
Noche 1
LorenzoMariela
3 Calle/fachad exterior a casa
Noche 1
LorenzoMariela
Bombillos atados por un cable, cobija Maletas
Día 1
LorenzoMariela.
Lorenzo pregunta a Mariela por su hija Lorenzo llega a las puertas del inquilinato Mariela encuentra a Lorenzo llorando en su habitación
Noche1
Lorenzo
Lorenzo llega por primera vez a su habitación
Sabanas, Pág. 7 vestido de mujer, cobija, fotos
10 Inquilinato/h interior abitación Lorenzo
Día 1
Lorenzo
15 Inquilinato/h Interior abitación Lorenzo
Noche 2
Lorenzo
Despertar de Fotos, Pág. 8 la habitación sabana, de Lorenzo regalo Con tarjeta. Lorenzo Plato Pág. 12 intenta comida, suicidarse cucarachas, recipiente, barbera y jabón
LLAMADO A LLAMADO 11 Inquilinato/l Exterior avadero
12 Inquilinato/h interior abitación Lorenzo
7 Inquilinato/h Interior abitación Lorenzo
Pág. 6
Pág. 3
Camisa Pág. 9 mojada y con sangre
75
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA” Día de filmación #3 viernes 20 de Noviembre de 2008 HORA
ESCENA
LOCACION INT/EXT
LUZ
REPARTO
DESCRIPCI ARTE
PAG.
ON A
EQUIPO
TECNICO
A LLAMADO 9 Inquilinato/h Interior abitación Mariela 17 Inquilinato/h Interior abitación Mariela
LOS
ACTORES
Día 1
Mariela
Despertar de Cuna, móvil, Pág. 8 Mariela porcelanas
Día 2
Mariela
Despierta carta Mariela y no encuentra a Lorenzocarta
Pág. 15
19 Inquilinato/h Interior abitación Mariela
Día 2
Mariela
Mariela carta toma la carta y empieza a leerla
Pág. 15
22 Inquilinato/h Interior abitación Mariela 16 Inquilinato/h Interior abitación Mariela
Día 2
Mariela
Lee la carta en off
Pág. 17
Noche 2
MarielaLorenzo
14 Inquilinato/ Interior habitación Lorenzo
Noche 2
LorenzoRubén
Mariela cura Recipiente Pág. 13 las heridas con agua, de Lorenzo trapos ,gasas, vendas Lorenzo le Fotos hija, Pág. 10 entrega el silla de dinero a ruedas, Rubén billetes, sangre saco, portafolio
5 Inquilinato/h Interior abitación Rubén
Noche 1
LorenzoRubén
Lorenzo ve Cirios, radio Pág. 5 por primera camándula, vez a Rubén crucifijo, silla de ruedas.
Día 1
Rubén
Despertar de Velas Rubén
Pág. 8
Día 1
Rubén
Rubén busca Silla de información ruedas, teléfono
Pág. 10
LLAMADO
8 Inquilinato/h Interior abitación Rubén 13 Inquilinato/h Interior abitación Rubén
carta
76
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA” Día de filmación #4 sábado 21de Noviembre de 2008 HORA
ESCENA
LOCACION INT/EXT
LUZ
REPARTO
DESCRIPCI ARTE
PAG.
ON A
EQUIPO
TECNICO
LLAMADO A
LOS
ACTORES
LLAMADO 18 Montaña
Exterior
Día 2
Rubenlorenzo
Lorenzo lleva Silla de a Rubén a la ruedas tumba de Carlos
Pág. 15
20 Montaña
Exterior
Día 2
RubénLorenzo
Lorenzo lleva Silla de a Rubén a la ruedas tumba de Carlos- llora en silencio
Pág. 15
21 Montaña/Tu Exterior mba de Carlos 23 Montaña/Tu Exterior mba de Carlos
Día 2
RubénLorenzo
Confesión
Día 2
RubénLorenzo
Rubén mata Sangre, a Lorenzo pistola
Cruz de Pág. 16 palos, Pistola Pág. 18
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA” Día de filmación #5 sábado 21 de Marzo de 2009 HORA
ESCENA
LOCACION INT/EXT
LUZ
REPARTO
DESCRIPCI ARTE ON
PAG.
Pág. 15
A
EQUIPO
TECNICO
A
LOS
ACTORES
Interior
Día 1-A
Lorenzo Doctores
Los doctores aplican un test de Rorschach a Lorenzo, y él contesta.
Exterior
Día 1-A
Lorenzo
Liberación de Lorenzo. Lorenzo se ve en un campo abierto de fondo
LLAMADO
--
--
LLAMADO Salón de análisis psiquiátrico
Campo Abierto
77
ANEXO 4 EQUIPOS UTILIZADOS
Equipos TODO CUERPO PESA LISTADO GENERAL
CAMARA DE CINE
Cámara super 8 cannon, a pilas, Motor de velocidad variable. Optica Zultar 10-110mm. Magazin de 100 pies. Dos baterias VARIOS SONIDO Micrófono Sennheiser Direccional ME 80 (Sencillo) Micrófono Slimar Bi-Direccional Caña para micrófono Caña cuello de ganso Audífonos Bayer Dynamic DT 660 Micrófonos Boom, caña , zeppelín y perro. FOTOGRAFIA Exposímetro Digital Minolta autometer III Carta gris y/o Carta color Kodak Portafiltros y anillos adaptadores Cokin GRIP Grip Mediano. 20 caimanes, 20 galletas, 20 maffer, 5 trinchos, 2 barracudas TRIPODES Trípode Matthews 3 cañas y ruedas LUCES Maleta Arri portatil 2 x 350 abiertas y 2 x 650 Fresnel Fresnel 2.000 watts tripode de banderas Fresnel 1000 watts tripode banderas Fresnel x 750 Frenel x 650 Watts trípode y banderas VARIOS ILUMINACION Caja Distribuidora Bajante de 50 metros Voltímetro Extensiones de caimán o clavija para 5 Kw PLANTA ELECTRICA X 50 KW Según número de días Claqueta Camara fotografica Digital Cannon
78
ANEXO 5 PRESUPUESTOS PRESUPUESTO "Todo cuerpo pesa" FECHA: Noviembre de 2008 FORMATO: DURACIÓN:
PRODUCTOR: DIRECTOR:
Juan Diego Corredor Fabian Camilo Ruiz
RESUMEN 1. DESARROLLO 2. PREPRODUCCION 3. PRODUCCION Y RODAJE 4. POSPRODUCCION 5. PROMOCION Y LANZAMIENTO TOTAL
1. DESARROLLO Tarifa
Semanas/horas
Total
1.1 Guión original y correcciones* 1.2 Fotocopias, impresiones y argollados* 1.3 Búsqueda de recursos 1.4 Imprevistos 10%
Subtotal 1.
$ $ $ $
35.000,00 40.000,00 40.000,00 20.000,00
$
135.000,00
2. PREPRODUCCION Tarifa
2.3 Gastos Bancarios y financieros 2.4 Papelería, impresiones y fotocopias 2.6 Asistente de Producción 1 2.7 Asistente de Dirección 1 2.10 Vestuarista 2.11 Transporte preproducción 2.12 Búsqueda de locaciones* 2.13 Casting* 2.16 Caja menor producción 2.17 Ensayos y Actuación 2.18 Imprevistos 10%
Semanas / Eventos
Total
$ $
35.000,00 25.000,00
$ $ $ $
120.000,00 35.000,00 50.000,00 100.000,00
$
365.000,00
100000 100000 95000
35.000 200000
Subtotal 2.
79
3. PRODUCCIÓN Y RODAJE PRODUCCION 3.1 Producción Ejecutiva* 3.2. Productor de Campo 3.5 Comunicaciones DIRECCION 3.6 Director* 3.7 Primer Asistente 3.8 Script ELENCO 3.9 Actores Principales 3.10 Actores Secundarios 3.11 Extras FOTOGRAFIA 3.12 Director de fotografía, operador, etc. (Paquete) 3.13 Foquista 3.14 Asistente de cámara 1 3.16 Cámara 3.15 Foto Fija LUMINOTECNIA 3.17 Gaffer 3.18 Jefe de luces 3.20 Asistente de luces 1 3.21 Asistente de luces 2 3.20 Electricista 3.22 Alquiler de luces 3.23 Grip SONIDO 3.26 Sonidista 3.27 Microfonista 3.28 Dats y micrófonos DIRECCION DE ARTE 3.29 Director de Arte 3.30 Asistente de Arte 3.31 Equipo de Ambientación 3.32 Utilería 3.33 Vestuario 3.34 Maquillaje 3.35 Compra elementos ambientación 3.36 Alquiler elementos ambientación 3.37 Compra elementos utilería 3.38 Alquiler elementos utilería 3.39 Compra elementos de vestuario 3.40 Alquiler elementos de vestuario 3.41 Lavandería 3.42 Elementos de maquillaje 3.43 Alquiler y adecuación locaciones 3.44 Lluvia artificial MATERIAL VIRGEN 3.45 Película vírgen súper 8 3.46 Dats 3.47 Casetes miniDV 3.48 Cintas Varias TRANSPORTE 3.49 Van Cámara 3.50 Buseta equipo técnico 3.51 Camión de luces 3.52 Carro de Producción* ALIMENTACION 3.57 Desayunos 3.58 Almuerzos y comidas de producción 3.60 Refrigerios y cafetería 3.61 Imprevistos 10%
días
Tarifa
Cantidad
Total
0 0 0 $
60.000,00
$
1.500.000,00
$ $ $
150.000,00 65.000,00 35.000,00
$
35.000,00
$
35.000,00
$
400.000,00
$
200.000,00
$
45.000,00
$ $ $
55.000,00 250.000,00 100.000,00
$ $
50.000,00 80.000,00
$
15.000,00
15 $ 0 0 $
520.000,00
0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0
0 0 0 0 0 0
0
0 0 0 0
150.000,00
0 0 $
350.000,00
$ $ $ $
55.000,00 55.000,00 85.000,00 350.000,00
$
4.640.000,00
0
Subtotal 2.
80
4. POSTPRODUCCION EDICION 4.1 Edición Off-line* 4.2 Edición On-line* 4.3 Graficación Flint* 4.4 Casetes Beta Digital 4.5 Edición de sonido y Mezcla Multicanal* MUSICA 4.6 Compositor y arreglos 4.7 Músicos 4.8 Estudio de grabación 4.9 Derechos Música incidental TRANSPORTE Y SUPERVISION 4.10 Envio al exterior para revelado 4.11 Papeles legales e impuestos 4.12 Viaje al exterior para supervisión 4.13 Supervisión de proceso* LABORATORIOS 4.14 Revelado Negativo super 8 4.15 Transfer a video 4.16 Casetes de BetaDigital, Sp y VHS 4.17 Imprevistos 10%
Horas
Tarifa
Cantidad
Total
0 0 0 $
65.000,00
$
450.000,00
$ $
850.000,00 600.000,00
$
1.965.000,00
0
0 0 0 0
0 0 0
Subtotal 4.
5. PROMOCION Y LANZAMIENTO Horas
Tarifa
5.1 Copias Master para festivales 5.2 Copias DVD* 5.3 Publicidad y Prensa 5.4 Inscripción a Festivales 5.5 Envíos y fletes 5.6 Lanzamiento 5.7 Afiche e impresiones 5.8 Imprevistos 10%
Cantidad
Total
0 0 0 0 0 0 0 $
-
Subtotal 5.
$
TOTAL
$
-
7.105.000,00
81
