Arranger une chanson - FruityClub.net

Faire l’arrangement d’un son étape par étape Il ya beaucoup de manières d'arriver à Rome. Certains préfèrent organiser des chansons à la volée, juste en jouant et en chantant et en expérimentant. Si c'est votre approche, formidable. La méthode que je propose est plus détaillée, et exige de la patience et du temps. Chacune des étapes peut être une bonne journée de. Le résultat final sera un arrangement qui est polie, dynamique, et satisfaisant. Une bonne chanson est une bonne histoire. C'est mon principe de fonctionnement pour l'organisation et la composition. Une histoire tient l'auditeur intéressé, pensant à ce que chaque événement signifie, en se demandant ce qui va se passer ensuite. Vous voulez que vos auditeurs s'arrêtent et demande que vous les transportez pour un voyage musical. Soit dit en passant, pour revenir à des arrangements, un bon arrangement rend le son de la musique, même si la qualité d'enregistrement n'est pas professionnel. En fin de compte, la musique peut être créé avec brio si l'arrangement est convaincante et utilise une approche narrative. Avec ces deux éléments ensemble, vous êtes sur votre chemin à une grande chanson. Ce n'est pas seulement accompli par la composition - paroles et la mélodie - mais par trois éléments importants: Arc de l'énergie. Si une chanson ne dispose que d'un niveau d'énergie et de la saveur, il se lasse très vite, l'histoire a été tué. Les meilleures chansons construire à un point culminant, alors peut déposer un intermède, et construire à nouveau pour la finale. Voilà qui est intéressant, qui est dynamique. Contrepoint et le drame. Les Contrepoints sont des mélodies secondaires. Ils ont leur propre flux interne, mais les complètent, de soutien ou «dialogue» avec la mélodie principale. Contrepoints peut être utilisée le plus efficacement au niveau des extrémités de phrases. Ils deviennent une sorte de «réponse» à ce que la mélodie vient d'être dit, la création d'un dialogue musical. Une fraîcheur constante. Il ya beaucoup de grands moyens pour maintenir à chaque instant et de l'article frais. Il pourrait être aussi simple que de changer une seule note dans la mélodie principale, ou aussi compliqué que l'aide d'un rythme entièrement différent. Changements texturaux, accords divers, les pauses d'ajouter, les remplissages, les changements de tempo tout garder en vie. Si vous le faites bien, vous pouvez revenir à la maison à la fin de la chanson avec la sensation d'origine. Mais cette sensation d'origine sera lui-même frais, tout comme il se sent revenir à la maison après un voyage exaltant. Bonne chance dans votre organisation, le monde a besoin de musique plus de bien! 1. Action: la structure du morceau (couplet, refrain ...) 2. Action: votre instrumentation bande. 3. Action: un tableau des accords. 4. Action: méthode pour créer vos rainures. 5. Action: vos pièces contrepoint harmonie. 6. Action: arrangement chanson. 7. Action: tambour et des parties de basse. 8. Action: le clavier et / ou des parties de piano. 9. Action: les parties de guitare rythmique. 10. Action: Organisez votre contrepoint et l'harmonie des parties. 11. Action: Organiser choeurs. 12. Action: Tweak votre arrangement chanson. 13. Action: la musique d'impression pour l'arrangement que vous venez d'écrire. 14. Action: Pratiquez vos lead vocals.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Traduit par Sam D'Aluzioni du Recording Home Studio Sam D'Aluzioni avec Google Translate Source: http://www.the-music-zone.com/arranging/music-arranging.htm

1. Action: Disposez la structure du morceau: couplet, refrain, pont, etc. Ingrédients: Les paroles et la mélodie. Explication: la structure du morceau est la première tâche de s'attaquer. Prenez un morceau de papier et aller à un endroit tranquille et confortable. Écoutez la chanson dans votre tête à quelques reprises. Puis, commencez à écrire la mise en page. Une présentation doit être dans un format similaire à la structure du morceau suivant: couplet - refrain - couplet - pont, et ainsi de suite. Choisissez la séquence que vous pensez que vous sert le mieux. Tout simplement parce que Elton John a chanté dans la chanson dans un certain ordre, ne veut pas dire que vous avez à. Décider sur une intro, combien de répétitions, des intermèdes musicaux, les pauses, les terminaisons, quelle que soit la séquence que vous souhaitez que votre chanson à avoir. Gardez à l'esprit, aussi, qui, généralement plus courte, c'est mieux. Résultat: Vous avez une idée forte que la chanson va.

2. Action: Choisissez votre bande d'instrumentation . Ingrédients: Votre présentation de la chanson, vos idées sur comment vous voulez que ça sonne comme. Explication: Choisissez une chanson modèle, si vous le souhaitez, qui représente le son que vous recherchez. L'instrumentation vous décider détermine le son que vous obtiendrez. Sentez-vous libre d'ajouter ou de soustraire ce que vous voulez. Certaines chansons sonnent mieux avec juste une guitare acoustique, par exemple. D'autres ont besoin d'un big band. Une chose à garder à l'esprit, cependant, c'est votre capacité à effectuer la musique en direct. Si tel est votre but, ne pas ajouter trop de régions à votre enregistrement qui ne peut être reproduit dans un concert en direct. Les gens pourraient être déçus. Essayez de sortir des modes standards pour des instruments dans votre musique arranger. Pas besoin de chaque chanson tambours, et il ya beaucoup de non-standard des instruments qui peuvent ajouter beaucoup. Rien "a" d'être là, et rien n'est interdit, sauf s'il est complètement irréaliste de recréer vivre si vous avez besoin. Interrogez-vous sur chaque instrument si elle est d'aider la chanson raconter son histoire ou non. Ensuite, décidez. Résultat: Votre instrumentation est fait, vous êtes prêt à commencer la cartographie sur la chanson.

3. Action: Créer un tableau des accords. Ingrédients: Votre connaissance de la chanson, votre connaissance de la musique, de vos goûts personnels. Explication: la meilleure façon de le faire est avec un score imprimé musical de la chanson. Tout ce que vous avez besoin est une ligne mélodique. Si vous ne pouvez pas produire cela, il suffit de dessiner un schéma de la chanson avec des lignes verticales pour indiquer chaque mesure. Ensuite, écrivez dans les symboles d'accord. Si vous avez une bonne mémoire, vous pouvez sauter la partie écriture, surtout si vous êtes très familier avec la chanson. Pour obtenir un bon sens pour composer des progressions d'accords, je vous invite à passer un peu de temps à écouter les grands compositeurs classiques tels que Bach et de Beethoven. Ils changent les touches et les cordes à gauche et à droite, mais suivent un principe directeur. Il doit être si doux qu'il est pratiquement imperceptible. Saut à cordes indépendantes sans préparer l'auditeur peut être choquante et distrayante. Les grands compositeurs ont préparé leurs changements d'accords à l'avance, de sorte que lorsque cela arrive vous ressentez un sentiment de libération et de soulagement.


Un autre bon exemple de l'évolution des accords souvent avec une bonne préparation et la sensibilité est la chanson "Oklahoma", du spectacle de Rodgers et Hammerstein. Il change les touches presque toutes les mesures, mais il le fait de manière aussi systématique que nous sommes soucieux de suivre le long de la chanson. Parfois, des chansons pop peut transposer simplement une clé pour relancer l'intérêt de signalisation ina mélodie répétitive. Utiliser avec prudence. Toute cette information est cruciale pour la création d'un tableau des accords convaincante. Résultat: Avec votre tableau des accords, vous avez suffisamment d'informations pour commencer à composer la mélodie et le contrepoint des lignes.

4. Action: Élaborer une méthode pour créer le rythme de vos grooves rythmiques. Ingrédients: Votre interprétation et de l'attente de la sensation que vous êtes après. Explication: Le rythme est environ sentir. En pensant à la musique, il serait totalement ennuyeux si elle ne bougeait pas à n'importe quel rythme. La méthode des rythmes dont je parle est de découvrir la rainure de conduite que la mélodie, dans un sens, demande. Il ya des accents, il ya des accents de la mélodie. Ils vous aident à identifier le "lecteur" dans la chanson, les grooves rythmiques dans la composition. Il ne peut y avoir des variations sur elle, et en utilisant ces variations fera de votre arrangement original et intéressant. Trouver la méthode, alors vous donner des pièces à la batterie et une section rythmique plus tard. Cette étape est le travail de détective. Une bonne façon de découvrir efficaces rainures rythmiques consiste simplement à tapoter sur la musique. Dès que vous entendez la mélodie dans votre tête, appuyez sur votre doigt sur la table la plus proche. Cela vous donnera les rainures simples et accrocheurs rythmiques de la chanson. Alors, écrivez-le en ce que jamais la notation, vous serez en mesure de comprendre. Il y aura souvent des variations différentes des rainures dans les différentes parties de la chanson. Cela rend les choses intéressantes, alors transcrire ces variations. Enregistrez vos rainures sur un séquenceur MIDI, si vous le pouvez. Il suffit de prendre une piste de batterie, et d'enregistrer votre tapant sur un son de percussion. Résultat: Vous avez grooves rythmiques. Votre sentiment de la chanson se renforce.

5. Action: Planifiez votre contrepoint et l'harmonie des parties. Ingrédients: Vos rainures, votre mise en page, votre chanson tableau des accords. Explication: Il s'agit d'une partie centrale de l'écriture un arrangement professionnel, afin de lui donner une attention particulière et une grande créativité. Ici, vous devenez le partenaire auteurscompositeurs. Contrepoints sont des mélodies secondaires qui complètent la mélodie principale. Ils peuvent jouer des parties d'harmonie parallèles au thème principal, à un rythme varié ou d'un acte remplit que dans les pauses entre les phrases mélodiques. Dans certains cas, la mélodie en contrepoint peut-être l'introduction de la chanson, et continuent d'être son fondement tout au long. En utilisant votre connaissance de la chanson, d'identifier une courte phrase mélodique et rythmique qui peut unifier la chanson et de compléter la mélodie. A partir de ce bloc de construction que vous pouvez construire un contrepoint à toute. Je suggère d'utiliser un séquenceur multipiste pour enregistrer votre contrepoint avec la mélodie principale. Ajouter une troisième voie en jouant un tampon doux avec les accords de la chanson. Ensuite, écoutez toutes les trois morceaux ensemble


pour s'assurer qu'il n'y a pas de heurts. S'il ya, envisager de changer le contrepoint ou les accords pour le faire fonctionner. Le plus intéressant mélodiquement votre contrepoint est, le plus engageant votre arrangement deviendra. Résultat: l'harmonie et le contrepoint de vous donner les clés à un arrangement satisfaisant.

6. Action: sections chanson Carte pour les instruments. Ingrédients: Les instruments, la mise en page de la chanson. Explication: Une chanson est une histoire. Il est non seulement dit avec des mots et la mélodie, mais par son instrumentation. Il doit y avoir un certain arc pour créer une histoire musicale. Il ne peut pas être tout haut, sauf si vous avez une raison particulière pour cela. Voici ce qu'il faut faire. Étendre une feuille de papier horizontalement et créer une table. Dessiner une ligne horizontale près du sommet, et une ligne à colonnes où près de la côté gauche. Au-dessus de la ligne du haut, écrivez la disposition chanson. Tracez des lignes verticales tout en bas du papier pour séparer les sections de la chanson. Faire ces assez large pour écrire des commentaires détaillés cidessous chaque section. Pour la gauche de la ligne verticale, la liste des instruments. Tracez des lignes horizontales au regard de chacun sur le papier pour créer des boîtes. Dans ces boîtes, vous allez écrire les symboles qui déterminent ce que cet instrument va jouer à cet article en particulier. Utilisez autant de feuilles que vous avez besoin pour couvrir la totalité du morceau. Maintenant, préparez-vous à utiliser les symboles suivants: R est égal à rythme. M est égal à l'appui mélodie. H est égal à l'harmonie. CP est égal à contrepoint. P est égal à patin (pad), et X est égal à ne pas jouer. Mettez tous ces symboles dans les cases appropriées pour indiquer quels sont les instruments joueront quelles sont les parties, et quand. Dans certains cas, comme des tambours, il est soit va être le rythme ou rien. N'hésitez pas à ajouter vos propres commentaires spécifiques à la carte, tels que "les frappes de batterie sur noires." Voici un exemple: Instruments Piano Pads Bass Drums Choeur

Intro M P X X X

Verse 1er Refrain R R X P Livré dans la 2ème partie R avec les basses R H H

2 ème Refrain M CP R R plus complète CP

Résultat: Vous avez une carte chanson forte, et de savoir quel instrument jouera la partie et où.

7. Action: Organisation du tambour et des parties de basse. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Traduit par Sam D'Aluzioni du Recording Home Studio Sam D'Aluzioni avec Google Translate Source: http://www.the-music-zone.com/arranging/music-arranging.htm

Ingrédients: feuille de route, grooves rythmiques, accords. Explication: Il s'agit de la partie la plus simple, en quelque sorte. Une fois que vous avez votre gorge, vous savez quoi faire avec ces joueurs. Soit ils jouent la rainure appropriée pour la section, la lecture d'un remplissage du tambour, ou de prendre une pause. Mettre en peu de variations et remplit tout au long de la chanson de susciter l'intérêt et de modifier les niveaux d'intensité. Par exemple, en changeant simplement d'un chapeau haut de forme à une cymbale ride crée une nette augmentation du niveau d'énergie. Batterie et basse sont ce qui motive votre chanson, alors utilisez le "test du robinet à pied" pour voir si elles fonctionnent. Si vous utilisez une machine à tambour ou d'un programme, c'est une bonne idée d'écrire quelques modèles qui sont semblables les uns aux autres et à travailler pour la chanson. Ensuite, vous pouvez varier d'une section à l'. Résultat: Les parties drum and bass êtes bon pour aller.

8. Action: Organiser le clavier et / ou des parties de piano. Ingrédients: Feuille de route, des contrepoints et tableau des accords. Explication: (Si vous n'utilisez pas un piano, vous devriez avoir honte ... Je veux dire ... sautez cette étape). Le piano est un instrument qui permet de combler l'écart entre le rythme, le contrepoint, et la mélodie. C'est pourquoi il est tellement un grand instrument d'accompagnement. Il s'agit essentiellement le principal acteur dans le pack, exige une attention particulière. Suite à votre feuille de route, il sera soit en jouant une vamp droite rythmique, qui sous-tend la mélodie, ou jouer le contrepoint. Ou, il peut y avoir mélange des fonctions ci-dessus. Passez du temps à faire du piano, car il donne forme à la suite de l'arrangement. Lorsque vous avez terminé, vous aurez envie d'avoir une partie de piano écrite de sorte que vous pouvez être sûr de ce qu'il faut jouer. Si vous ne pouvez pas produire une partition complète, au moins une feuille de plomb avec les commentaires appropriés devrait être votre objectif. Résultat: La partie de piano est un instrument d'accompagnement principal, et donne une forme solide à la chanson.

9. Action: Organiser les parties de guitare rythmique et d'autres joueurs d'instruments rythmiques. Ingrédients: Feuille de route, des rainures, des accords. Explication: Ces instruments jouent presque exclusivement des rainures principales rythmiques. Pour les effets spéciaux, ils peuvent parfois jouer la mélodie ou le contrepoint. Suivez ce que vous avez écrit dans votre feuille de route, et de le mettre par écrit. Si vous pouvez l'enregistrer, c'est encore mieux. Guitares rythmiques devraient travailler en étroite collaboration avec les tambours et la basse. ils sont le troisième élément dans la conduite de la chanson de l'avant. En outre, elles contribuent à définir la structure musicale en mettant pleinement en énonçant les accords. Beaucoup de compositeurs composent simplement à la guitare, car il peut en effet faire toutes les choses sur une petite échelle. Utilisez toutes les capacités de votre arrangement. Résultat: Le rythme des parties de guitare et une section rythmique générale sont terminées.

10. Action: Organisez vos parties d'harmonie et de contrepoint instruments. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Traduit par Sam D'Aluzioni du Recording Home Studio Sam D'Aluzioni avec Google Translate Source: http://www.the-music-zone.com/arranging/music-arranging.htm

Ingrédients: Feuille de route, les cartes de contrepoint, votre liste des instruments. Explication: Des instruments tels que cordes, saxophones, guitares et le plomb comme porteront le plus lourd fardeau de contrepoint. Sur la base de ce que vous avez écrit dans la feuille de route, vous devez savoir de quel instrument joue quoi et quand. Comme vous le voyez, en préparant ce tableau le contrepoint, vous avez déjà fait l'essentiel du travail. Ici, c'est tout simplement la copie. Rappelez-vous que ces instruments, à des fins de modification, peut jouer le rythme, l'harmonie, la mélodie ou de sauvegarde ainsi. N'ayez pas peur d'ajuster votre feuille de route originale, si l'inspiration vous frappe. Une règle importante est de maintenir votre harmonie pièces resh. Envoyer les mélodies de contrepoint à des instruments différents. Variez le "poids", le montant des instruments jouant chacun une partie. Gardez l'histoire musicale se déroule. Résultat: Tous les instruments sont disposés.

11. Action: Organiser choeurs. Ingrédients: Feuille de route, le tableau le contrepoint, les accords et la mélodie. Explication: Choeurs peut être simple et peut être compliqué. Il y aura des sections où ils ont simplement en harmonie avec la mélodie, le chant des mots et des phrases exactes mêmes, juste sur des notes différentes. Pour ces articles, tout ce que vous devez savoir, c'est gammes les chanteurs et les accords appropriés. Contrepoint pièces et des redressements ajouter à l'arrangement, mais d'introduire l'élément de paroles dans le mélange. Parfois, vous aurez besoin d'ajouter quelques mots, ou les soustraire, de sorte que la performance globale du sens. Un mauvais exemple de ceci est dans l'enregistrement de Céline Dion de la chanson du Titanic. Elle garde le chant sur la façon dont le cœur se poursuit, tandis que le chœur chante à un moment donné "pourquoi le coeur continuer." Ils avaient besoin d'une syllabe supplémentaire, et a ajouté un mot qui ne vient pas de sens pour moi. Mais il montre ce que l'on doit penser à l'écriture chœurs qui font retournements à la fin des phrases. Résultat: Vos choeurs sont prévues, la partie la composition de votre organisation se fait.

12. Action: Donnez votre avis et parfaire votre arrangement chanson. Ingrédients: Tous les matériaux que vous avez préparés, y compris la feuille de route, des contrepoints, mise en page chanson. Explication: Après, tout est prêt, assurez-vous que c'est vraiment prêt. Plus souvent qu'autrement, vous découvrirez des ajouts ou des soustractions brillants pour votre arrangement chanson. Il est donc important d'écouter ce que vous avez fait, maintenant que la pression est vraiment loin, et obtenir ces jus créateurs coulant une fois de plus. Il se peut que votre arrangement est parfait tel quel, et il se peut que vous entendez quelque chose que vous n'avez jamais entendu parler avant qui fera en sorte que beaucoup mieux. Poser des questions et ne pas avoir peur de faire face aux imperfections sont des compétences importantes ici. Pendant que vous écoutez, arrêtez le playbeack à tout moment que vous vous sentez quelque chose est un peu forcé. Musique organiser nécessite une fluidité d'une section à l'autre. Demandez à quelqu'un d'autre à écouter avec vous, et notez si, à tout moment, vous vous sentez gêné, ou tout au moins un peu inconfortable avec quelque chose. Puis demandez à votre soutien ce qu'ils pensent de cet article.


Résultat: Votre arrangement chanson, c'est encore mieux.

13. Action: la musique d'impression pour votre groupe de l'arrangement que vous venez d'écrire. Ingrédients: Tous les travaux que vous venez de le faire. Explication: Un arrangement ne fonctionne que si elle peut être réalisée. Pensez à ce que pratiquement chaque joueur a besoin pour créer leur part. Mettez tout par écrit. Pour certains, ce sera simplement une liste d'accords ou d'une feuille de plomb. Pour d'autres, il peut être une partition complète musicale. Plus d'un arrangement a disparu lorsque l'enregistrement a commencé. Habituellement ce n'est pas une bonne chose. À tout le moins, assurez-vous que les joueurs ont la feuille de route quand ils enregistrer. Si vous allez payer pour le temps de studio, pensez à combien d'argent vous économiserez chaque joueur est cloue leur rôle dans une ou deux prises. Le plus spécifique du matériau que vous leur donnez, le plus vite et mieux ils vont jouer. Vous pouvez également envisager de créer un CD ou une cassette de leurs pièces, afin qu'ils puissent PRACTIC à la maison. Résultat: Le groupe de musique des pièces est fait et imprimé.

14. Action: la pratique et à perfectionner vos chant et d'interprétation. Ingrédients: l'arrangement que vous venez d'écrire, votre idée de la chanson. Explication: je inclure cette étape dans le cadre de l'organisation parce qu'il est l'accomplissement de tout ce que vous venez de le faire. Le point principal de la chanson est de raconter une histoire, et la façon dont vous effectuez votre arrangement soit faire ou ça casse. Cette pratique que vous allez faire est effectivement l'organisation de votre lead vocal. Dans tous les domaines, il ya beaucoup plus que les notes et les mots. La différence entre une bonne performance et un grand réside dans l'honnêteté et l'humanité de l'interprète. Je vous exhorte à examiner le plan d'action sur la façon de chanter une chanson pour obtenir plus de perspicacité. La meilleure chose que vous pouvez faire est d'avoir un feedback à partir d'une personne que vous respecter en tant qu'artiste. Bonne chance. Résultat: Vos chant compléter l'arrangement musical de votre chanson! L'étape suivante consiste à enregistrer.
