TRES SOMBREROS DE COPA MIGUEL MIHURA

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Consejería de Cultura

TRES SOMBREROS DE COPA

MIGUEL MIHURA

Biblioteca Pública de HUELVA Avda. Martín Alonso Pinzón, 16 · 21003 Huelva ℡ 959 650 397 959 650 399 [email protected]

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Fecha de publicación: 18 de septiembre de 2007

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VIDA Y OBRA Nacido en Madrid, en 1905, aquí murió, en 1977. Es uno de los más destacados autores teatrales españoles del siglo XX. Sus comienzos literarios y artísticos fueron como articulista y dibujante, con colaboraciones en diversos diarios y revistas: La Voz, El Sol, Buen Humor, Gutiérrez, Muchas gracias y otros. Él mismo contará:

Yo empecé con caricaturas de teatro, de los estrenos, en Informaciones (tendría dieciséis años...); Artemio Precioso, el novelista, me contrató para aquel periódico galante que se llamó Muchas Gracias; hice dibujos para La novela de hoy; entré en Buen Humor, cuando su última época, donde colaboraban Jardiel Poncela, Edgar Neville, Tono, López Rubio, Ernesto Polo...; en ese período, fundaba K-Hito Gutiérrez y allí fuimos todos [...] yo hacía un artículo y una historieta semanales. Durante los años de la guerra civil española dirigió la revista La Ametralladora, de carácter humorístico y que se realizaba y publicaba en Valladolid: sus trabajos los firmaba con el seudónimo Lilo. En 1942 fundó la revista La Codorniz, a la que dirigió hasta 1946. Esta publicación periódica alcanzó un éxito excepcional: en ella colaboraron los mejores humoristas, gráficos y literarios, de ese tiempo y constituye un capítulo de singular importancia en la historia del humorismo español. Sobre su propósito, carácter y espíritu el mismo Mihura dijo: Yo recuerdo que La Codorniz nació para tener una actitud sonriente ante la vida; para quitarle importancia a las cosas; para tomarle el pelo a la gente que veía la vida demasiado en serio, para acabar con los cascarrabias; para reírse del tópico y del lugar común; para inventar un mundo nuevo, irreal y fantástico y hacer que la gente olvidase el mundo incómodo y desagradable en que vivía. Para decir a nuestros lectores: «No se preocupen ustedes de que el mundo esté hecho un asco. Una serie de tipos de mal humor lo han estropeado con sus críticas, con sus discursos, con sus violencias.




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Y ya no tiene remedio. Vamos a olvidarlo y a procurar no enredarlo más. Y aquí, reunidos, mientras la gente discute y se mata, nosotros, en un mundo aparte, vamos a hablar de las mariposas, de las ranas, de los gitanos, de la luna y de las hormigas. Y nos vamos a reír de los señores serios y barbudos que siempre están dando la lata y buscándole los pies al gato». Y por eso los señores barbudos los dibujaba Herreros dentro de los bolsillos de sus protagonistas, allí arrinconados, a punto de morir de asfixia. Pero en la personalidad de Miguel Mihura sobresale ante todo, de manera eminente, el autor teatral. Su primera y acaso mejor comedia, Tres sombreros de copa, la escribió en 1932, aunque no la estrenaría hasta veinte años después, el 24 de noviembre de 1952, en el teatro Español de Madrid, cuando ya había estrenado, en 1939, ¡Viva lo imposible! o el contador de estrellas, escrita en colaboración con Joaquín Calvo Sotelo; Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario, en colaboración con Tono, en 1943; y El caso de la mujer asesinadita, en colaboración con Álvaro de Laiglesia, en 1946. Los componentes esenciales de su arte de comediógrafo —humor, gracia e ingenio singulares en el diálogo, soterrada emoción, visión comprensiva y aun bondadosa de sus personajes, anticipación del teatro del absurdo— se manifiestan ya en Tres sombreros de copa, obra que obtuvo el Premio Nacional de Teatro 1952-1953. Otras destacadas comedias suyas son: El caso de la señora estupenda, A media luz los tres, El caso del señor vestido de violeta, Sublime decisión, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia (Premio Nacional de Teatro 1959-1960), Ninette y un señor de Murcia, La decente (Premio «Espinosa y Cortina» de la Real Academia Española), Sólo el amor y la luna traen fortuna, ésta la última que estrenó, el 10 de septiembre de 1968, en el madrileño Teatro de la Comedia. Fue autor asimismo, solo o en colaboración, de los guiones de numerosas películas, algunas tan destacadas como La hija del penal (dirigida por E. Maroto), Boda en el infierno (dirigida por Tony Román), La calle sin sol (dirigida por Rafael Gil), La corona negra (dirigida por Luis Saslawski), Bienvenido, Mr. Marshall (dirigida por Luis García Berlanga), etc.




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Su libro Mis memorias lo es de imaginación y fantasía antes que de realidad o evocación y da testimonio del humor personalísimo de su autor. Miguel Mihura fue elegido, en 1976, para ocupar el sillón K de la Real Academia Española de la Lengua, pero no llegó a leer el discurso de ingreso. TRES SOMBREROS DE COPA Tres sombreros de copa es una comedia de Miguel Mihura, escrita en 1932 y estrenada veinte años después, que está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico. Esta obra supone, por su originalidad, una ruptura completa con el teatro cómico anterior. La asociación inverosímil de situaciones, los diálogos poco lógicos y los juegos lingüísticos la aproximan al teatro vanguardista de Samuel Beckett o Ionesco. Tres sombreros de copa desarrolla el tema de la libertad alcanzada y perdida. En 1931 se instaura la República. En 1936 empieza la Guerra Civil. Europa se dispone a iniciar la II Guerra Mundial. En 1947 Miguel Mihura publica Tres Sombreros de copa representándose por primera vez en 1952 y recibiendo una buena acogida por parte del público. Los hechos sociales que se acaban de comentar hacen preguntarse al autor el límite de la crueldad humana. Por ello decide escribir Tres sombreros de copa, con el fin de burlarse de todo ello mediante un humor absurdo. Pese a la gran aceptación en su estreno, el humor de Tres sombreros de copa no goza en la actualidad de una aceptación ética pues en repetidas ocasiones las críticas van dirigidas a Buby, el único personaje negro de la novela. A veces se le trata como un ser no humano aunque hay que tener en cuenta que todo ello forma parte de este humor absurdo. ESTRUCTURA: Miguel Mihura recurre para la composición de esta obra a las normas del teatro clásico: unidad de acciones, de tiempo y de espacio. La acción se estructura en tres actos que corresponden al esquema tradicional: planteamiento, nudo y desenlace. Biblioteca Pública de HUELVA Avda. Martín Alonso Pinzón, 16 · 21003 Huelva ℡ 959 650 397 959 650 399 [email protected]



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El acto I supone un planteamiento de la acción. En él se nos presenta a los personajes protagonistas y el conflicto en que viven. Se basa en la ficción que despliegan unos y otros. El acto II presenta el conflicto como tal: el nudo. Mostrará la experiencia de Dionisio en ese otro mundo en que ha ingresado de la mano de Paula (de ilusión, fantasía y absurdo). Entre el primer y segundo acto trascurren dos horas para que dentro de ese espacio se transforme radicalmente el ambiente. Cuando Dionisio se decide y se integra en el mundo recién descubierto, unos golpes en la puerta le hacen volver a la realidad. Este paso entre el segundo y tercer acto sólo dura un minuto. Mihura concluye el tercer acto con el desenlace, con la vuelta de todo a su orden, dejando a Dionisio aplastado por sistema encarnado por Don Sacramento (“pensé salir de aquí hacia el camino de la felicidad y voy a salir por el camino de la ñoñería y la hiperclorhidria). La acción se va a desarrollar en una noche y en un único escenario, la habitación de un hotel de segundo orden: “Ésta es la única noche que pasaré sólo en la habitación de un hotel...” Dionisio concreta aún más el tiempo (“Las once y cuarto. Quedan apenas nueve horas...”). En su opinión es una noche que sobra. Este planteamiento del tiempo y la utilización del espacio son fundamentales para el desarrollo de la intriga. SIMBOLOGÍA: Esta obra está llena de simbología y connotaciones. La acción sucede siempre en una "ciudad europea de segundo orden". Y en gran parte en un hotel en el que se encuentran varios personajes que se disponen a participar en un festival circense de la misma ciudad. Algunos de esos elementos simbólicos son:




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El teléfono: es la única forma de comunicación entre Dionisio y su amada. Los cuatro sombreros de copa: uno de ellos es entregado por el suegro; el otro es el del mundo absurdo, el del circo; el tercer es con el que hace malabares y finalmente el de la prometida, Margarita. Las dos puertas de la habitación: en una es por la que aparecen el suegro y el Odioso Señor, ambos pertenecientes al mundo de la burguesía. La otra es por la que entran los personajes del circo y que representan el mundo de la farándula y la bohemia. La ventana: es el símbolo de la libertad de Dionisio. Las tres luces del puerto simbolizan las tres personas importantes en su vida: el suegro, Margarita (su amada) y Paula (la chica del circo) cuyo color de luz es el rojo (que denota diferencia de las otras dos el suegro y su amada), ambos burgueses. MIGUEL MIHURA EN EL CINE: El infierno del cine, por Eduardo Rodríguez Merchán

En 1962, el genial dramaturgo Miguel Mihura escribe con su habitual y acerada ironía sobre su definitivo adiós al mundo del celuloide: “... cuando yo me aburrí del cine o el cine se aburrió de mí, ya que estas cosas no se sabe nunca cómo se producen”. Se cierra así una prolífica etapa cinematográfica de casi treinta años que algunos hemos definido –azuzados por los sentimientos del autor teatral– como de “infernal”. El cine, pese a ser una de las fuentes esenciales de la economía personal de Mihura y la pasión vital de su hermano Jerónimo, no fue para el autor madrileño, también dibujante y humorista, un mundo en el que se sintiera a gusto: “En el cine todo el mundo opina y me cansé del cine”.




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En el periodo en que se van a estrenar Las entretenidas, La bella Dorotea o Ninette y un señor de Murcia, Mihura ya es uno de los hitos del teatro comercial

español

y

uno

de

los

más

reputados

guionistas del cine español de los años cuarenta y cincuenta. Lejos quedan ya unos comienzos meramente alimenticios como adaptador de diálogos para el doblaje de películas americanas, como eficaz, sugerente y rompedor dialoguista en los vanguardistas cortometrajes de Eduardo García Maroto durante los años treinta (Una de fieras..., Una de miedo, Y ahora,... una de ladrones), o como creador de un nuevo lenguaje –que ahora llamaríamos “codornicesco” y que marca una feliz etapa en el cine español anterior a la Guerra

Civil.

Lejos queda también su participación en algunas olvidables películas de la oscura postguerra o como inventor –junto con su entonces inseparable Antonio de Lara “Tono”– de arriesgados y experimentales juegos con el doblaje en los que se cambian los diálogos originales de una opereta alemana para convertirla en una disparatada comedia casi surrealista para regocijo de un público todavía muy ingenuo en los aspectos de la utilización del

sonido

cinematográfico

(Un

bigote

para

dos,

1940).

Pese a lo que se podría pensar en la actualidad fue el cine –bastante antes que el teatro– quien reconoce y valora el talento humorístico y renovador de Miguel Mihura. Reclamado por los mejores directores como guionista, dialoguista o argumentista, el entonces frustrado dramaturgo dedica buena parte de su tiempo durante las décadas del más duro franquismo a su actividad cinematográfica. Buena prueba de ello serán los magníficos guiones de La calle

sin sol (1948), para Rafael Gil, una historia policíaca

influida por el realismo poético francés con excelentes hallazgos narrativos, pese a su ingenuo final; o el extraordinario y muy personal Mi adorado Juan (1949), rodado por su hermano Jerónimo y recreado posteriormente para ser estrenada en las tablas del teatro de la Comedia en 1956. En ambas demuestra un oficio y una sabiduría cinematográficos que resultaban muy difíciles de encontrar en el cine de ese momento.




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De

la

misma

forma

que

-tal como

hemos

defendido siempre Fernando Lara y quien escribe –Mihura pone su inmensa profesionalidad al servicio de dos jóvenes talentos que van a revolucionar el cine español de los años 50. Me refiero a su esencial participación en la versión definitiva del guión de Bienvenido, Míster Marshall (1953), escrito en

colaboración

con

J.

A.

Bardem

y

Luis

G.

Berlanga,

película

magistralmente dirigida por éste último y con toda seguridad una de las obras

más

decisivas

de

la

historia

de

nuestro

cine.

Si el teatro español reconoce hoy día, en el centenario de su nacimiento, la figura de un excelso dramaturgo, capaz de revolucionar el lenguaje teatral al mismo tiempo que escribe sus más comerciales obras para el teatro burgués, nuestro cine –o al menos aquellos que nos dedicamos a su estudio– debemos reconocer para Mihura también un lugar especialmente destacado

entre

sus

más

talentosos

creadores.

SOBRE EL AUTOR EN LA WEB:

Recopilación de recursos sobre el autor: http://www.planlectura.es/recursos/aniversarios/mihura/enlaces.htm

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